其实秋哥大名，吾早有所闻。上世纪80年代末90年代初，他在湖南版画界尤如一颗闪耀的星星，其版画作品（包括连环画）独出冠时，名声鹊起，连连入选数届全国美展或获奖。苦于机缘未到，我们未能谋面。自相识之后，由于爱好相近，意趣相投，且感情至笃，数天不见定有电话往来。

　　秋哥于艺术上的才气和执着追求艺术的最高境界之精神我十分钦佩。近几年来，他又把着力点放在对中国画的探索研究上，把感悟生活放在第一位，坚持在生活中寻找自己的绘画语言，感悟人生的意义与价值。可以说，他的创作灵感是其才情与执着精神相碰撞的结果。故而，秋哥的艺术才华，尽情体现在其绘画创作中。如秋哥为抗震救灾所创作的《生命赞歌》和表现瑶族风情的《媒人》、《瑶山歌王》等大型画作全局通畅，整幅协调，痛快淋漓，大大方方，观之似有一股蓬蓬勃勃的豪气扑面而来，其量感、其魄力、其修养，尤其各个方面的分寸把握，无不显出他极强的画面控制能力。大幅画面要比小幅作品难画得多，就是因为大画面需要有特别强的全局控制能力，作者必须有一种磅礴之气蕴蓄于胸，运筹帷幄，高屋建瓴，而后才能在创作过程中过关斩将，势如破竹。这样的作品画面最直接与作者的心性、才气、修养、气度、胸襟等内在精神因素密切相连。

　　秋哥的花鸟画最大的特点是讲究画面的形式美。其作品多是正方尺寸，构图丰满，运用设计艺术平面构成的一些原理来构图布局，每一线条与块面的运用都十分讲究分割形式，使表现的物象产生了强烈的韵律与节奏感，画面中展现出极强的装饰效果。此外，他还非常注意局部刻画的精微，采用与整体结构呼应的方式，确立清新的画面气息，使之充满活力。从而在中国画传统与现代意识的交融中，潜心摸索并逐步找到了自己的绘画语言。

　　近年来，秋哥醉心于酒文化题材的国画人物画创作，作品集中体现出其艺术个性。古人云：“画如其人”。秋哥为人坦荡大气、痛快纯真、毫不拘谨。在其酒文化题材的国画作品更彰显出其才气过人和胆识过人。他运用熟练的散笔画法横涂竖抹，笔道交织，逸笔草草，纵情挥洒。尤其他善用墨更善用水，用墨之法不外乎枯湿浓淡、焦墨、积墨、破墨及半干半湿墨的准确把握。这些技能在古人画论中极为丰富。难就难在是如何化为自己胸中之修养，手头之功夫，融汇而贯通。他在这方面花了大量精力，这就是其积30余载绘画功力所修炼顿悟的境界。

　　漫漫几十年，岁月给予了秋哥丰富多彩的艺术内涵。不管怎样欣赏其艺术作品，我们都能读出一种勃勃生机的活力与喷薄欲出的狂热激情。人生是艺术，艺术即人生，这是秋哥至高无上的信念。

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