在讲座中记者了解到，扬州漆器源于战国，距今已有2300多年的历史，在明清时期，达到历史上的顶盛时期，当时的扬州号称是全国漆器生产制作中心，作坊林立，各种工艺技法有了长足的发展。

　　清代后期，社会经济衰败，扬州漆器生产萧条，抗战期间，扬州漆器作坊仅剩6个，每家不到5人，他们在风雨飘摇中苦度光阴。

　　1953年周恩来总理指示：“中国工艺美术有丰厚的传统，要赶快抢救，否则人亡艺绝。” 后成立了扬州漆器生产合作小组，现在已发展成扬州漆器厂。

　　讲座中，三位非物质文化遗产传承人赵如柏、池家俊、张来喜接受现场提问。有观众问：“漆器会不会掉色？”

　　张来喜一拍桌子：“你拿自来水冲，拿肥皂水泡，拿刷子刷，刷坏我负责！”

　　72岁高龄的研究员级高级工艺美术师赵如柏，在被问及为什么现在富人乐衷收藏传统工艺品时这样解释：“首先，这些工艺品用料很珍贵，越来越少，最重要的是它的技法是中国传统文化的积淀，可以说，这些工艺品买到手里就已经开始升值了。”

　　在展览现场，记者看到一件价值120万的古金丝楠木边框纯雕漆《山水》屏风，在髹涂了近400层的漆面上运用各种刀法雕刻而成，光泽丰润细腻，造型古朴别致。

　　由高级工艺美术师吕永林设计、技师范蓉蓉精心制作的点螺漆器作品《明月下广陵》台屏，螺片从不同角度看会显现不一样的颜色。

　　扬州漆器厂副厂长韩平曜告诉记者，这项点螺工艺是将深海夜光螺等材料的薄片，一点点地点植于漆面而成，最薄的薄片只有人的头发丝三分之一的厚度，可称之为薄如蝉翼、细若秋毫。1978年，这项技艺在失传200多年后，被漆器厂工艺师重新研制出来，现在是国家级保密工艺。

　　在现场，一块1.5米长、1米高的巨型古金丝楠雕刻《仿古山水》吸引了众多市民的目光，它的雕工流畅细腻，周身还散发着金黄色的光泽和淡淡的幽香。

　　作者赵如柏告诉记者，古金丝楠木是楠木在地下埋藏上千年、经过复杂的地质变化与成分替代过程形成的一种特殊材质。这种材质不腐不蛀，打磨后，会呈现出金黄色的纹理，故称古金丝楠木。

　　据记者了解，《仿古山水》是赵如柏的代表作，所用的古金丝楠木料距今已有2300多年。历史上金丝楠木专用于皇家宫殿，民间如有人擅自使用，会因逾越礼制而获重罪。

　　韩平曜告诉记者，前些年很多商人在扬州漆器厂都看中了它，但当时的扬州市长就是不同意卖出，称：“给多少钱都不卖，除非你们漆器厂可以原样再复制一个！”

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