http://www.socang.com　　　2010-01-07 10:30　　　来源：中国艺术品

　　这是一款令每个女人都会眼前一亮的首饰：微微泛着金属光泽的银胎上，一只原本静静安卧在博物馆里某片远古苗绣上的蝴蝶拍打着红色的翅膀飞了上去，旁边是她的恋人“水泡”。这款首饰的设计灵感来自于苗家古老的关于“蝴蝶妈妈的传说”。银胎的上半部分，采用的是苗家手工织锦作为连接。手镯、耳环、戒指也是同样款式的设计，耳环上还别出心裁的坠上了蓝宝石，使得整个设计更具灵动感。这款首饰设计获得了今年“多彩贵州”旅游商品“两赛一会”设计大赛的特等奖。 
        有些遗憾的是，这样一款结合了民族特色、设计又时尚大胆的首饰，目前在市面上还买不到。 
     新时尚“傍”上原生态 
        这款“蝴蝶妈妈”的首饰，是贵阳苗轶传驿文化传播有限公司“苗疆故事”文化产品系列重磅推出的一款工艺品。首饰创意来自于“曾宪阳藏品博物馆”中那些古老的苗族文化，而工艺设计则是由一名深圳的设计师和她的法国同行完成的。 
        据这位设计师介绍说，设计这款首饰时，“苗轶传驿”公司负责人曾丽带着她在黔东南的苗寨住了一个星期，苗族姑娘们绚丽的服装和夸张丰盈的首饰，以及在阳光下灿烂纯洁的笑容，“美得几乎令我窒息”。 
        在亲自体验苗家生活和无数次翻查资料后，设计师在银胎的基础上采用了能完美体现最极致的红蓝的珐琅彩工艺。为了能表现出苗绣的肌理，他们在车间里无数次试验，最终在弧度和形式都能满足的前提下，把珐琅颜色烧制成透明，在胎底上做出来代表“水泡”和蝴蝶翅膀纹理的肌理纹，意欲体现苗族妇女飞针走线中留下的种种情愫和不能说的心事。 
　　这位设计师还说：“法国同行看了这款首饰，没容我讲解就已经比我还要激动，其中两个人甚至马上打电话给自己的朋友，请他们一起分享这份惊喜。当时我也几乎感动得流泪，法国同行马上就理解了苗族人所要表达的所有情感，DIDIER甚至在电话里问我：中国有这么美丽的东西，人们为什么还要排队去买那些印满LOGO（标志、徽标）的玩意儿。我无语。我想，对于我们民族自己的东西，从我开始，我们每个人都该是个传播者。现在，很多苗族小姑娘已经不会刺绣了，会绣的苗姨妈迟早会变成老婆婆，怎么能让这些宝藏延续下去，对于每个中国人都是使命！” 
        而“苗轶传驿”公司此次获奖的另一款产品“牛角杯”则已经进入了市场。苗家姑娘敬酒用的牛角杯，被改进成了手机大小的“缩小版”，敬完酒后可以直接送给客人，“专属酒杯，干净卫生又可留作纪念。” 
       “我们总是在强调原生态，和时尚的结合总是很弱。原生态的东西看上去的确很美，可是要让现代女性喜欢戴它，估计没几个愿意。其实，越是民族的就越是世界的，在原生态的基础上稍微做一些变化，就是时尚。”曾丽说。  
       而据“两赛一会”相关负责人介绍，此次获得“两赛一会”设计大赛一等奖的还有乌当的一名选手，她是把苗家的绣片镶在了丝巾上，优雅时尚，落落大方。这个创意据说在去年就获得过某个奖项，可是至今未在市场上看到过。 
        多少人能听到“苗疆故事” 
        曾丽最近忙得不可开交。她心中有一个关于“苗疆故事”的美好愿景：有一天，能像迪斯尼那样，从一个卡通人物开始，把自己的文化产业做到遍布世界各地。在她的规划中，这个“苗疆故事”包括她的博物馆、书和电影，以及一系列文化产品。但是如何把这些文化产品以商品的形式推广出去，是目前最让她头疼的难题。 
        “做文化我很自信，可是要做市场，我就被难住了。”曾丽说。目前“苗轶传驿”文化传播公司的产品还是一些机关单位来进行团购，并没有在市面上销售。 
        陷入这种困境的贵州文化人远不止曾丽一个。 
        去年被国家文化部评为“中国剪纸艺术大师”的王少丰对记者说了这样一番话：“说真的，艺术走向市场，还真的不是创作一幅作品那么简单。一是要了解消费者的心理，二是要在价格上使消费者能接受。往往我们做艺术的，就是不愿意把自己的东西当作普通的商品，所以，就不想卖得很便宜。而消费者又大多不那么理解，总觉得不就是一张纸片吗？能值那么多钱吗？我想，这也需要一个过程，一是艺术家要解放思想，眼光看低点；二是消费者也应随着整个社会文化素质的提高，对真正的文化艺术产品，有一个恰如其分的认识。” 
        贵阳民间工艺人王少丰的剪纸作品，大多是表现贵州民族风情和民间传说题材的，作品风格古朴厚重，粗犷中见秀丽。在色彩表现上，他大量借鉴民间刺绣和蜡染的色彩元素，亮丽而热烈。目前王少丰的作品主要在中国艺购网等网站上进行网络销售，在贵阳和上海也有几个销售点，“相对来说，上海那边销售要好些，贵州本地少有人买，即使有，也是带出去作为礼品送人的。我的剪纸作品在贵州的销售，大多还是外地来贵州的游客买走的。”王少丰说。 
        如何走出市场“瓶颈” 
        前不久到台北故宫博物院参观，给了曾丽很大的启发：“仅仅是故宫博物院的一棵玉雕白菜，就衍发出了无数旅游文化产品，U盘、钥匙圈、镜子、耳环，他们的市场运作的确令人惊叹！游客把这些产品带回去，又更加扩大了他们的文化影响。” 
        “在很多城市都有的‘上海故事’服饰专卖店，就是巧妙运用了人们对上海滩的那种繁华、小资、优雅的向往，把地方文化融进了商品里面。”曾丽说，今年有上海的朋友给她一份“上海故事”的资料，显示“上海故事”一年产值可达80亿。 
        然而，看花容易绣花难。一个小小的牛角杯，前期研发成本就要10万元；一个批量制作的铜鼓小礼品，成本价要200元。“资金压力是很现实的问题。”曾丽说。 
        另一方面，曾丽也希望能与一支专业的、有实力的商业队伍合作，“他们强大的营销能力能与我的产品项目强强结合，结果就会事半功倍。” 
        王少丰则认为，剪纸是中国传统民间工艺，有着广泛的群众基础，外国人也很喜欢，如果做一些旅游工艺品，只要地方特色，应该有着很好的市场前景。 
        “一是要有好的艺术产品面世，多做一些宣传，多参加一些博览会和展销，扩大影响，从而提高知名度，我目前主要在做这方面的工作；二是要将剪纸这门艺术，嫁接在其他艺术门类之上，从而拓宽剪纸艺术的欣赏和收藏价值。我在试着做剪纸蜡染、剪纸漆器、剪纸陶瓷、剪纸服装等，这样比单纯做剪纸要好得多。”王少丰说，“我主要是想创‘王少丰剪纸’这个品牌。” 
        “只会做不会吆喝，是贵州文化人普遍存在的问题。”省美术家协会副主席谌宏微说，“贵州从事这个行业的大多是作坊式经营，整体素质较低，很多人并没有‘文化产业’的意识。近几年，政府每年投入几百万元搞旅游商品大赛，对扶持文化市场上比较优秀的中小企业有一定作用。”他认为，以后相关部门还应加大扶持的力度，不“撒胡椒面”，而是先“把一家做大”，树立起一批拳头旅游产品，再带动整个行业的整体提高。