早在16世纪，欧洲便出现了水彩画的初期形式，后经过英国画家的多方努力，使水彩画成为了独立的画种。18世纪初，西学东渐，水彩画随着传教士传入中国。由于水彩画是以水融合透明颜料而绘制，与我国传统绘画中的重彩、半工写和水墨画较为接近，因此深受中国人的喜爱，从而使水彩画在中国得到了迅速发展……

　　一

　　1864年，天主教在上海创办了“土山湾画馆”，这是教会在我国建立的第一个西画传习机构，中国最早的水彩画传习活动，就是从这里开始的。土山湾画馆培育了中国最初研究西洋绘画的人才，其中很多人成为我国水彩画最早的开拓者。他们中的一部分由于教育的需要，自己开办传习所或学堂，培养新的中国水彩画人才;另一部分从教会发展到社会，同商业结合，向实用性、普及性发展。如“月份牌”绘画，这是中国水彩画发展初期形成的一个分支，它对水彩画的普及可以说是家喻户晓，在水彩画技法上也有独到之处。

　　清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，在我国的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，教科书中，水彩画成为美术教学中的组成部分，并且造就了一大批水彩画师资，这对水彩画艺术的传播具有基础意义。

　　在“五·四”新文化思潮的影响下，中国进一步进行教育改革，建立了新型的国立或私立的美术院校，从而使中国有了稳固的水彩画教学基地，为提倡、推广、创作中国水彩画，壮大中国水彩画的队伍作出了卓越的贡献，使水彩画作为一个崭新的画种进入了中国画坛。

　　建国初期，随着经济建设的好转，文化艺术的发展有了崭新的局面，水彩画也得到了充分发展，在文艺为人民服务的思想下，艺术家们深入生活，创作了一批反映祖国建设，以及山河新貌的优秀作品，奠定了中国水彩画写实的传统风格。

　　20世纪80年代以后，在改革开放、中西文化交流的影响下，中国水彩画进入了兴盛时期，涌现出一批新生力量，他们同老一辈水彩画家一起，更新观念，深化题材，在表现形式和表现方法的开拓上，在民族风格及个人风格的创造上，都取得了突破性的成果，把中国水彩画从单一的传统风格推向了多样化的形态，并出现了明显的地方特色。

　　地区特色是中国水彩画风格中不可分割的组成部分，正是因为地区特色的存在，才使得中国水彩画坛丰富多彩，水彩画创作日趋成熟。这一时期，湖北水彩画异军突起，成为全国最有影响的水彩画大省之一，涌现出了一批优秀的水彩画艺术家，在纷繁的全国美术大展中成绩卓越。这决不是一个偶然的现象，它是近百年来几代湖北水彩画艺术家不懈努力的结果。

　　二

　　一、 湖北水彩画的启蒙期(1949年以前)

　　自从18世纪水彩画进入中国，便以上海为起点逐渐向外传播，但因当时中国社会本身没有对这种绘画产生需要，处在被动的地位，因此，传播的范围很小，影响也不大，主要是以上海为中心辐射的江苏、浙江等地。除此以外，广东作为当时中国最大的通商口岸，拥有一定数量的职业画师，用西画的方法绘制中国的风俗、景物。专门销售给来广州的外国商人，称为 “外销画”，主要由油画、水彩画、水粉画等组成，后因摄影技术的传入，贸易中心的转移，而销声匿迹，没有得到广泛传播。直到20世纪初期，在“五·四”新文化运动的影响下，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，开始向西方先进国家学习，尤其是在蔡元培任教育总长时，把美育列入教学宗旨，主张美育占全部教学内容的百分之二十五，在蔡元培的提倡和扶植下，教育制度大胆革新，新型美术学校相继在全国各地建立，形成了新学浪潮。在全国新教育形式的推进下，湖北有了早期的美术教育，也有了水彩画在湖北的早期传播。

　　私立武昌美术专科学校，就是在国民新教育推行的形势下，由唐义精、蒋兰圃等在1920年创办的，1930年私立武昌美术专科学校改名为私立武昌艺术专科学校，这所靠租借三间平房起家的学校，在中国现代史上的意义远远超过了创办者们最先的预想。当时，一批文化名人在学校里进进出出，美术方面有关良、倪怡德、彭沛民、庄子曼等。特别是水彩画家倪怡德的加入，使湖北对水彩画有了更全面的认识。倪怡德毕业于上海美专，后东渡日本学习绘画，并刻苦攻读美术史论。在中国早期水彩画艺术家中，他是少见的一位在艺术创作与艺术理论上都有所建树的艺术家。武昌艺专培养了一批从事美术教育与创作的年青人才，他们中的一些人后来成为了湖北水彩画的先驱者，如魏正起、冯中衡、金家齐等。

　　水彩画在湖北早期的发展形态主要表现形式是写生作品，小幅的、即兴的风景写生画以及静物写生画。后来在革命战争时期，武昌艺专的部分学子们怀着满腔的爱国主义热情，参 加抗日活动，结合时事，有了一些小幅的水彩画创作作品。如冯中衡的水彩画作品就入选了同盟国在英国伦敦举办的“世界反法西斯画展”。这一时期，中国水彩画艺术家主要集中在上海，水彩画的创作也以上海最为繁盛，而湖北的水彩画创作处于刚刚起步阶段。

　　二、湖北水彩画的成长期(1949——1978)

　　1949年，解放军中原大学由河南迁入湖北，它的文艺研究室和武昌艺术专科学校合并，建立了中原大学文艺学院，1951年独立为中南文艺学院，1953年，全国进行院系调整，中南文艺学院与迁入的广西美术专科学校、华南文艺学院、合并为中南美专，1958年迁往广州。当时王肇民在中原大学中南文艺学院，以及后来的中南美专从事水彩画的教学与创作。王肇民喜欢对艺术本身的形式感进行深入研究，在创作上如何认识、提炼、表现生活和自然物象方面，有自己独特的方法。在武汉的这段时间应该是后来被称为水彩画“王氏风格”形成的初期阶段。20世纪80年代王肇民重返武汉，在湖北美术学院授课，对当时的湖北学子产生了很大的影响，如刘寿祥曾多次提到王肇民的创作手法对他绘画风格的形成产生过直接影响。

　　阳太阳比王肇民稍晚几年，也来到湖北，在中南美专担任领导及水彩画的教学与创作工作。他曾多次到长江边写生，并到武昌造船厂体验生活，感受新中国经济建设的激情，画了大量关于武昌造船厂的水彩画写生作品，其中水彩画作品《武昌造船厂工地》、《长江》入选1954年中国美术家协会在北京举办的“全国水彩、速写展览”。

　　1950年，华中高等师范学校设美术科，1952年建系，系址在武昌昙华林。1956年与音乐系合并，成为武汉艺术师范学院，但行政上仍隶属于华中师范学院，1958年独立后称为湖北艺术学院。五十年代，魏正起从重庆回到武汉，在华中师范大学美术系继续进行着水彩画的教学与创作工作。与此同时从苏州美专毕业的钱延康、孙葆昌等优秀教员，在华中师范学院美术系系主任杨立光的力邀下，来到武汉，大大增强了学校西画教育的实力。他俩对水彩画的热爱，影响了很多学子，也培养了许多优秀的水彩画家，如白统绪、麦柏森、蒲新成等。

　　纵观湖北水彩画的整个历史，应该说湖北水彩画的发展与四位外来艺术家有着密切联系，因为这四位艺术家中有两位毕业于私立苏州美专，一位毕业于国立杭州艺专，还有一位毕业于上海美专，这几所美术学校在当时正是水彩画传播的根据地，除了学校本身重视水彩画教学以外，在这些学校任教的教师大多留学于海外，特别是有些就读于英、法的美术学校，对水彩画的学习，相对而言更为正统，具有一定的传承性。他们的学生又把这种英式传统写实性的水彩画技术带到了他们所去的地方，而湖北甚为受益，也为湖北水彩画写实性风格的多样性打下了基础。

　　1954年中国美术家协会在北京举办了“首届全国水彩、速写画展览”，展览会共展出水彩、速写画240余件，其中水彩画超过全部展件的半数，是建国以来中国水彩画创作和水彩画家队伍的第一次检阅，在湖北省美协的组织下，湖北艺术家也参加了展览，从参展人员中可以看到，湖北水彩画队伍由原来湖北本土培养的人才与后来引进的人才两方面组成，创作力量越来越强大。

　　60年代初，湖北省美协成立了水彩画创作组，由周绍华、陈少平、冯中衡、金家齐等组成，周韶华兼任该组的负责工作，全面组织全省的水彩画艺术的创作与研究工作，协助省美协举办了多次全省美术展览，使水彩画这一深受广大群众欢迎的画种，在原有的基础上，提升到了一个新的高度。

　　水彩画专业画家的出现，也是新时期产生的新事物，它在一定程度上说明中国水彩画已开始受到重视。首先是各地画院有了水彩画专业画家，专门从事水彩画的研究与创作。湖北省美术院于1965年成立，油画和水彩画同在一个创作研究室，其成员有魏正起、白统绪、麦柏森等。

　　兴办美术展览，组织创作研究，以及专业水彩画家的出现，有力地推动了湖北水彩画创作的新发展，使湖北的水彩画在全国大展中崭露头角。此时，湖北水彩画仍处在继续学习的阶段，与中国其它地区的水彩画创作比较起来，依然薄弱，而此时北京因地处首都的原因，水彩画发展迅速，有与上海并肩齐行之势，在全国很多省市还在进行水彩画的技术学习时，他们已经开始讨论水彩画的民族性、风格、创新等方面的理论问题。

　　三、 湖北水彩画的成熟期(1979——1986)

　　1979年，湖北成立了武汉水彩画会，负责小组由魏正起、俞起雄、麦柏森、周远贵、陈汉渝、华纫秋等组成，开展水彩画的创作、展出、研究等活动，多方面促进了湖北水彩画艺术家的交流，以及水彩画创作的热情。

　　1982年我国高等美术院校重新建立美术师范系，湖北在全国新的高等教育建制的规划下，也重新建立了美术师范系。随着高等师范院校美术系和美术学院师范系的建立和发展，根据普教的需要在课程设置中，色彩课的教学以水彩画为主，强调了水彩画的重要性，加强了水彩画的教学力度，使原来的水彩画课程数量大大增多，从而加强了学生对水彩画的理解，也使更多的人了解到了水彩画，同时也增加对专业水彩画教师的需求量。1985年，湖北艺术学院单科建院，更名为湖北美术学院。同年，华中师范大学美术系恢复建系，为湖北美术教育的完善作出了积极的贡献，从而使湖北成为华中地区美术教育最具雄厚实力的中心。

　　1984年，对于湖北水彩画界来说，是丰收的一年。这一年，为庆祝建国35周年，文化部举办了“全国第六届美术作品展”，这是第一次分画种展出，也是新时期开始后的第一次水彩画大检阅，湖北有15位艺术家的水彩画作品入选，而白统绪、刘寿祥各有两幅作品入选，其中华纫秋的《渔寨谱新歌》获铜奖，刘寿祥的《冬花》获优秀奖。

　　次年，在六省市美协的组织下，举办了“湖北、湖南、上海、江苏、安徽、广东水彩画联展”，先后在六省市巡回展出。当时的评论认为：“与刚刚结束的全国美术作品展水彩作品比较起来，六省市水彩画作品联展更显得生动、活泼，在水和色的艺术语言上更加自由，更富有创造精神，更能体现画家的个性和风格特色。”在此次展览中湖北画家倍受关注，多家新闻媒体对他们作了特别报道。在这次联展的成功举办下，掀起了湖北省水彩画学习的热情，许多美术高校的学生和业余爱好者加入了这个行列，壮大了湖北水彩画的创作团体。

　　此后，湖北加强对外交流，先后举办了“湖北、湖南水彩画联展”;“广西、广东、湖南、湖北、水彩画联展”;“江苏、湖北水彩画联展”;“湖北、上海水彩画联展”等交流展。这种省(市)与省(市)的水彩画交流形式一直持续到20世纪末。这种地方性的展览不同于全国性的展览，不仅仅是因为行政区域划分的原故，主要是因为这种展览更能使水彩画保持地方性的同时，得到长期的发展。它可以针对本地方的一些具体情况，选择交流对象，以达到相互促进的作用，它对水彩画地方风格的形成以及某一水彩创作类型或方法作长时期研究是非常有益的。遗憾的是，如今这类地方性或区域性展览已淡出了历史舞台。

　　“85青年美术新潮”的出现，意味着年轻的一代美术家以一种全新的视觉形象，掀起了当代新的美术思潮，它对中国现代艺术的开拓产生了一定的影响，也为水彩画创作突破传统打开了思路。湖北水彩画创作在多方面的冲击下，自我革新，自我完善，在创作思想、题材范围、表现形式、技法开拓等方面都取得了突破性的进展，湖北水彩画的稳定形态发生了变化。到八十年代中期，它已经跨越了单一的传统写实性模式，向多样的现代形态发展。在众多的美术作品综合展、联展、交流展中，脱颖而出，开始以多姿多采的风貌进入中国水彩画发展的大家庭，初步形成了湖北水彩画独有的风格样式，并且形成老、中、青相结合的创作梯队。梯队的形成更能促进水彩画创作的成熟，并对地方性特征有一定的传承性。

　　四、 湖北水彩的繁荣期(1987—)

　　1987年湖北美术学院师范系在刘寿祥主持下开始创办水彩画专业。刘寿祥在艺术上追求博采众长，无论是西洋的还是传统的都是兼收并蓄，为己所用。在洋洋大观的东、西方艺术史中去学习、体验、思考、探索，他既不因循守旧盲目摹拟他人，也不追求形式主义的新潮，而是踏踏实实走自己的路，在水彩画创作的道路上独辟新径，在他近20年的艺术实践中逐步形成了自己独到的艺术见解和艺术语言。更为突出的是他对美术教育事业的敬业精神，为培养水彩画的后继人才，数十年如一日地辛勤浇灌一批又一批新苗，学生进步之快也十分惊人。他所培养的第一届水彩画专业班中，全班有7名同学的毕业创作入选“第七届全国美展”，而他本人的作品在第六届、第七届、在第八届全国美展中均有获奖，并在1992 年“杭州中国水彩画大展”中作品《鲜果》获金奖。这些优异的成绩与他在美术教育事业上和水彩画创作上的兢兢业业是分不开的。在当今之中国，像刘寿祥这样能在全国各种美展中频繁获奖的水彩画艺术家很少，又像他那样在教育岗位上培养了许多优秀水彩画后继之人的，可谓少之又少。

　　水彩画专业班在湖北美术学院领导的重视和推动下，迅速发展，1998年开始常年招生，并发展研究生教育， 2003年开始面向全国招生， 2009年在全国八大美院中首先创立水彩画系，在传统和创新之间建立了一个渐进式的发展体系，湖北水彩画专门人才的培养，有助于提高水彩画家的素质和作品的质量。它适应了中国水彩画发展新阶段的新要求，解决了专业人才培养的这个根本问题，造就了一批青年水彩画家，有不少已成长为全国水彩画名家，为湖北水彩画事业输送了十分可贵的新生力量。

　　此外，湖北省水彩画会研究会和湖北省水彩画会艺委会成立后，在湖北省美协的领导下，特别是在现任美协常务副主席吴汉东的大力支持下，促成了湖北水彩画更大的发展，也使水彩画的影响更加广泛。举办过四届双年展，分别与上海、上东、香港等地水彩画会进行过学术交流，并积极组织参与各种类型的国家级水彩画展，画会均组织召开学术研讨会、深入研究水彩画的形式语言和国内外的新形势，找出自身存在的问题，以促进湖北水彩画的更高层次的发展。

　　在湖北还有许多富有创作个性的团体，多半以高校的基础教学机构为中心形成，主要的创作团体有：湖北美术学院，其代表人物有刘寿祥、陈国庆、王涌、许海刚等;湖北省美术院，其代表人物有白统绪、闻斌、陈勇劲等;武汉城市建筑学院，其代表人物有华韧秋、华炜、徐国燕等;江汉大学艺术学院，其代表人物有陈汉渝、樊惠刚等;十堰大学艺术学院，其代表人物有胡盛骑、王智勇等。还有其它一些地市，如：宜昌、荆州、黄石等地也有水彩画艺术创作的团体，这些小团体的出现，增加了凝聚力，同时也为水彩画艺术在湖北地区的普遍发展增添了力量。

　　在众多的水彩画赛事中，最令湖北水彩画人难忘的是“1989年杭州中国水彩画大展”，刚刚毕业的第一届水彩画专业班的学生大部分入选，其中陈国庆一举夺魁，获得金奖。从此中国水彩画的各项大展见证了湖北水彩的辉煌。其中在全国大展中获得金奖就有白统绪、刘 寿祥、侯安智、陈勇劲。特别是在第八届全国美展中，全国水彩画获奖作品只有四件，其中湖北就有两件——刘寿祥《鲜果系列》和王涌《追忆中的蓝色》。

　　1993年中国美术家协会水彩画艺委会成立，为鼓励艺术家在创作上有新的创意和探索，强调作品的时代性和学术性，使我国水彩画艺术创作达到一个新的水平， 1995年 ，由热心于青年水彩画艺术的诸迪发起并组织了“首届中国青年水彩画大展”，这个展览从酝酿之日起就明确了以更新观念，强调现代感，提倡学术性为主题，以鼓励探索与创新、发现、培养新人为宗旨。湖北参加此次青年展的艺术家中，呈现出一些与以往水彩画展不同的特点。一是作者队伍变化大，涌现出了许多新面孔。二是作品面貌所呈现出多样性和丰富性，这是最可喜的变化。在此次展览上，陈勇劲的水彩画作品《有海螺的静物》获“首届中国青年水彩画大展”金奖。

　　在改革与文化交流逐步深入开展的过程中，全国性与地方性交织在一起的水彩画展出活动，激发了竞争意识，极大地推动了中国水彩画的发展。为画家提供了众多的展示机会，使艺术家们能充分发挥各自专长并有更丰富多彩的美术作品与观众见面，推动了水彩画艺术的革新与发展，多项水彩画单项展的设立、更多水彩画艺术组织的成立、以及水彩画专业人才的培养，迎来了湖北水彩画艺术发展的高潮。

　　三

　　经过近百年的发展，湖北水彩从无发展到全国水彩画大省之一，首先离不开中国水彩画发展的大趋势，特别是新中国成立以后，湖北水彩画的发展与中国水彩画的发展共前行。新中国发展初期，水彩画只是全国综合性美术作品展中微弱的一部分，单项展中也是与速写组合在一起进行，虽然全国美术作品展有它的一席之地，但在人们心目中，它依然只是一门美术基础技法课程，地位如同速写。50年代中期到60年代中期，是中国水彩画发展与中国社会各方面发展的一段“蜜月”期，在“双百方针”的指引下，在对外交流热烈进行下，在水彩画出版事业繁荣发展下，中国水彩画摆脱了作为油画稿的依附性，开始有了自己的特色，但此时，水彩画仍然定位为即兴的、小幅的小品创作。正当中国水彩画想借此机会突飞猛进时，“蜜月”被终止。十年动乱中，水彩画因无法为政治服务，无法为阶级斗争服务，发展被迫中断。“文化大革命”结束后，在“发扬艺术民主，找艺术规律办事”的精神鼓舞下，艺术的本体意识得以恢复，各省市纷纷成立水彩画研究会，开展水彩画的创作、展览、研究等活动，并大胆对水彩画进行革新。1984年，在“全国第六届美术作品展览”中，首次分画种展出，水彩粉画为一个展区，此时的中国水彩画开始突破小品、即兴创作的局限。80年代中后期至90年代中后期，中国水彩画迎来发展的高潮时期，一系列的单项展出现，如“全国水彩画、粉画展”、“中国水彩画大展”、“全国水彩画艺术展”“中国青年水彩画大展”等等，这些单项展与全国综合性美展交相呼应，编织出一片绚烂的水彩画天地，也展现了中国水彩画美好的明天。

　　其次离不开湖北省美协、湖北水彩画研究会、湖北水彩艺委会对湖北水彩画创作的组织及交流工作的开展。湖北在1979年成立了“武汉水彩画会”，这是新中国成立的最早水彩画会之一。1992年“湖北省水彩画研究会”成立，积极组织参予各种类型的国家级水彩画展，还自行组织举办了多次省水彩画双年展，以及对外学术交流展，并组织召开学术研讨会。深入研究中国水彩画的民族特色与时代精神，探讨水彩画的形式语言和国内外水彩画的新形势，找出自身存在的问题，促进湖北水彩画向更高的层次发展。

　　第三离不开湖北水彩画教育事业的蓬勃发展。任何一门艺术的繁荣都离不开教育事业，湖北水彩画的繁荣也是如此。从1920年的私立武昌艺专到1987年湖北美术学院师范系在刘寿祥的主持下，开始创办水彩画本科专业，1998年开始招收研究生，2003年面向全国招生，2009年成立水彩画系，如今已是硕果累累，桃李满天下。自此湖北有了水彩画专门人才的培养基地，为湖北水彩画事业的繁荣发展输送了十分可贵的新生力量，造就了一批优秀的青年水彩画家，如：陈国庆、候安智、胡盛奇、陈勇劲等。

　　第四离不开几代湖北水彩画艺术家不懈的努力和无私奉献。湖北水彩画在早期的湖北美术教育中，经历了创业的艰辛，如魏正起、冯仲衡、金家齐等老一辈艺术家，承担着湖北水彩画传播与创造的重担，他们是湖北水彩画的开创者。在中国高等教育进行调整的大形势下，湖北水彩进入了成长期，一批优秀的水彩画家来湖北任教，如王肇民、阳太阳、钱延康、孙葆昌等，他们为湖北的水彩注入了新的活力，也为湖北水彩画的教育事业做出了可贵的贡献。“文革”结束后，湖北水彩进入了成熟期，随着全国性展览，以及省市之间联展的逐渐增多，激活了水彩艺术家们尘封已久的创作热情，加上改革开放，对外交流的增强，湖北水彩画创作开始从传统的单一模式向多样化发展，如白统绪、华纫秋、陈少平、麦柏森等，他们在创作道路上，进行着大胆的创造与变革，为湖北水彩的繁荣做好了充分的准备和铺垫。随着中国水彩画的繁荣发展，湖北水彩画也进入繁荣期，在湖北水彩画繁荣期的持续发展上，刘寿祥起到了一个很好的承上启下的作用。他身体力行，影响了一批青年学子，现在许多人已是全国知名水彩画家，他们在各种展览上频繁获奖，成绩显著。

　　回顾过去，是为了更好的创造今天，开拓未来。曾经的成就是对今天最有力的鞭策，相信湖北水彩将为中国水彩画的发展谱写更加璀璨的篇章。

　　主要参考文献：

　　1、袁振藻 编著《中国水彩画史》 上海画报出版社 2000年

　　2、王双成、张克让、蒋振立 编著《中国水彩图史》 广西美术出版社 2000年

　　3、李剑晨主编《中国现代美术全集 水彩》 人民美术出版社 1997年

　　4、张少侠、李小山编著《中国现代绘画史》江苏美术出版社 1986年

　　5、吕澎、易丹著《中国现代艺术史1979—1989》湖南美术出版社 1992年

　　6、吕澎著《中国当代艺术史1990—1999》湖南美术出版社 2000年

　　7、邹跃进著《新中国美术史1949—2000》湖南美术出版社 2001年

　　8、高明潞等编著《中国当代美术史》上海人民出版社1991年

　　9、潘耀昌编著《中国近现代教育史》中国美术出版社 2002年

　　10、湖北文学艺术界联合会编著《湖北文艺50年1949—1999》长江文艺出版社 1999年

　　11、湖北美术院编著《湖北省美术院1965—2001》湖北美术出版社 2002年

　　12、湖北美术出版社编《湖北水彩画集》湖北美术出版社 2000年

• 推荐关键字：湖北 水彩艺术 发展
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭