他，现在是著名的装帧设计师，就读的是南京师范大学美术系的国画专业。大学毕业后，当大部分同学选择去中学当一名美术老师，而他则选择了留校，在南京师范大学出版社当一名美术编辑，和自小感兴趣的“做书”打交道，他就是——朱赢椿。

　　从事书籍设计工作的他，向全世界展示了他书籍设计的个人魅力。书衣如人衣，当朱赢椿让一本本书穿上得体的时装时，它们就从一叠印刷品变成了一件艺术品。这时候，形式往往就成了内容，甚至超过了内容。他设计的《不裁》，一举夺得2006年度“中国最美的图书”以及2007年度“世界最美的图书”。在2006年度“中国最美的图书”评选中，评委会给出如下评语：“设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过。封面上特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面、书脊和封底，连成一体。材质极普通，形式与内容融为一体。”日本平面设计大师杉浦康平由此认为：“现在中国的图书设计有了自己的表达语汇，具有一种传统艺术方面的中国特色。”这一神来之笔，向全人类展示了中国书籍设计的价值存在，也代表着一种文化的导向与延伸。

　　那么这本书是怎样破茧而出，又是因为什么而吸引读者呢？

　　朱赢椿的设计理念是，在设计之前，首先把书搞清楚，了解个中的趣味。他强调，灵感永远都来自于生活，所以要热爱生活，不要局限于设计的框架里，要更多地吸收我们的传统文化，比如中国书法的知白守黑、篆刻的留白等等。这本《不裁》的灵感就来源于中国书法中经常使用的毛边纸。

　　最初朱赢椿的好友古十九要出一本书《不裁》，他很喜欢这书名，从中受到启发，决定将《不裁》设计成一本边裁边看的书。他说，“因为毛边本的成品尺寸稍大，裁开毛边本，会发现版面外的留白多，看起来宽松，有阅读呼吸的空间，还可在边上空白处写读书笔记……”让阅读有延迟、有期待、有节奏，有一种短暂的等待和喜悦，一本朴而雅的毛边书，洋溢着日常生活中的文人气息。《不裁》没有裁，因而在书的前环衬设计了一张书签，可随手撕开作裁纸刀用。

　　还有一本不得不提的作品便是《蚁呓》，它在2008年德国莱比锡图书博览会上，获得联合国教科文组织委员会颁发的“世界最美的书特别制作奖”，这本双语书（中英文）以高雅的美取胜，以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来，把中国的传统元素和当下现代主题有趣地结合。但同时，却遭到国内众多读者的质疑，原因则是全书的留白处竟占到80%，文字仅2000字。这无疑是在考验中国读者的“读白功夫”，对于读者的异议，朱赢椿笑着说，“这是意料之中的，也许在有些人看来这是一本没有任何‘设计’，内容‘简单’的‘注水书’。但事实上，我用了大半年时间来构思。封面非常干净，只画了几只蚂蚁在上面，连书名都没有。这样做，是为了突出一个视觉重点，蚂蚁虽小，但有生命。”大量留白想传达一种理念，就蚂蚁而言，一不小心足以淹没这个小生命的存在，唯有毫无保留的空白才能表达对这个小得微不足道的生命的尊重。俗话说“无字之经方为真经”，空白之书就想留待每一位读者去填空。

　　此后多次获得国内和国际设计奖的朱赢椿并没有止步，他的《不哭》也备受瞩目，反映的是另一种真实存在的现实，一群遭遇不幸、却经历各异的孩子们。封面是粗糙的充满质感的纸张，仿佛洗旧了的布，调子怀旧而感伤，沉重而质朴。翻开内页，立即听见了纸张的呼吸之声，叹息、沉吟、落泪、恸哭，情绪已经不再属于自己，一只无形的轻柔的手，牵着你，走进了最最柔软的内心。王蒙先生看了这本书稿后用朴实的话语为它题字：同情不幸的人，珍惜已有的幸福。这也是朱赢椿的设计目的。为完成一种心愿，是自觉地对生活和美的追求和奉献。

　　这一次有人开始提醒他，你的设计过于抢人眼球，而且连年获奖的奇迹使得读者很容易忽视图书本身的内容，这对朱赢椿无疑是一个很客观的提醒。一方面他需要又一次突破，另一方面他也渴望内容与设计的高度一致性和相互映衬的效果出现，为此他也一次次地改变和修正自己的设计思路。

　　朱赢椿做到每一本书都成为一个新的开始和起点，他的每一本书都成了一个美妙的创造，每一本书都成了诗意的表现。当今这样的设计者并不多，而他无疑是一个领先者。如果设计是快乐的，那么对于朱赢椿来说，无穷的创意就是天赋的快乐。

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