今年威尼斯双年展策展人丹尼尔·伯恩鲍姆是法兰克福国立艺术学院（St?delschule）院长，同时担任学院Portikus画廊总监。2010年，Portikus画廊将举办（Rachel Harrison）和（Mathias Poledna）个展。四月，伯恩鲍姆与艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）将在柏林的Martin-Gropius-Bau联合策划一场展览。下面是伯恩鲍姆眼中的2009年度国际十佳展览：

1. 约翰·巴尔代萨里：纯粹的美丽（John Baldessari: Pure Beauty）（伦敦泰特现代美术馆）

        毫无疑问应该当选本年度最佳展览：视觉上令人震撼，讽刺味道十足，而且和巴尔代萨里惯常的风格一样，稍微带一点颠覆性。艺术家说：“我觉得受人关注是件好事儿，因为那样你可以更好地成长。但我现在已经不在乎受不受关注了，因为我就是我，所以无所谓。”他可能真的无所谓，但这么多年以来巴尔代萨里一直能拥有大量观众的事实本身却是不容小觑的。

约翰·巴尔代萨里、《吻/惊慌》、1984、黑白图片油彩、203×183cm

2. Inhotim, Brumandinho, 巴西

        九个野心勃勃的永久性项目（创作者包括克里斯·伯登、草间弥生、里瓦尼·诺伊恩史旺达等）使我确信，Inhotim必将成为本世纪最重要的艺术展场。 植物园、野心勃勃的教育项目、特别建筑、新颖的雕塑公园共同构成一个奇特的组合，终结了传统的欧式分工，令所有其他同类机构有些黯然失色。伯登巨大的《Beam Drop Inhotim》（2009）在这里就显得大小刚刚好。看惯如此宏大的工程以后，就连放着道格·艾特肯（Doug Aitken）、马修·巴尼（Matthew Barney）、珍妮特·卡迪夫（Janet Cardiff）和（Georges Bures Miller）的新亭子都很难让我感到震撼。如果在人工湖下面发现一座隐藏的图书馆，或者诺博士（Dr. No，007电影里的人物）本人就藏在山中某个洞穴深处，我也一点儿不吃惊。加上那些猴子和巨型蝴蝶，你应该明白了为什么到现在我还不确定这一切是否只是南柯一梦。我在机场喝的卡皮利亚酒（巴西国饮）里到底放了什么？

克里斯·伯登、《Beam Drop Inhotim》、2008、钢铁混凝土。装置现场、Inhotim, Brumandinho

3. 第三十一届巴西艺术综述展（31st Panorama of Brazilian Art），（圣保罗现代艺术馆）

        策展人Adriano Pedrosa策划的这场巴西艺术综述展试图通过其他国家的艺术家的作品确定一种巴西特有的国家感知力，是我多年以来看过的最微妙最优雅的大型群展之一。布展无可挑剔，气氛说服力也很强，让我更加钦佩巴西的新具象诗意。当然，我们没法百分之百确定地说现居柏林的墨西哥艺术家达米安·奥尔特加（Damian Ortega）用玉米饼拼成的雕塑就是新具象主义作品，但它绝对是一件低调的杰作。

达米安·奥尔特加、《玉米饼模块》、1998、墨西哥烤玉米薄烙饼、尺寸可变。第三十一届巴西艺术综述展、2009

4. 零小组（Zero）

        如今，我们在许多当代艺术作品中都能发现对认知过程、光线与视觉现象学以及自然与人工之间模糊界线的探究，说明杜塞尔多夫的这个艺术小组在五十年代末和六十年代初提出的问题并未过时。今年，纽约Sperone Westwater画廊举办了零小组作品展，除此以外，《光屋（向芳塔纳致敬）》（Lichtraum [Hommage a Fontana], 1964）在杜塞尔多夫艺术皇宫博物馆（Museum Kunst Palast）以全新面貌与观众见面。这一重要装置由零小组的核心成员海因茨·马克（Heinz Mack）、奥托·皮纳（Otto Piene）、京特·于克尔（Günther Uecker）创作，以此为参照，我们得以从全新的视角审视当代艺术家如奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、斯宾塞·芬奇（Spencer Finch）、卡斯腾·郝勒（Carsten H?ller ）等人的作品。

5. 桑德拉·克拉尼奇（Sandra Kranich）的烟花

        克拉尼奇在欧洲各大城市将雕塑与燃烧的爆炸物结合在一起的复杂实验将烟火制造术带到了二十一世纪。这位现居法兰克福的艺术家利用烟火炸药对现代主义雕塑的重造能否延长挪用艺术的寿命？请再多一点。

桑德拉·克拉尼奇、《室内烟花1》、2009、综合材料。装置现场、Westf?lischer Kunstverein 画廊、德国明斯特

6. “米拉·申德尔：单幅版画和其他作品”（Mira Schendel: Monotypes and Other Works）（Stephen Friedman画廊，伦敦）

        这位瑞士出生、现居巴西的女艺术家在她的“单幅版画”里创造了一种具象诗和涂鸦图案的奇特混合。作品轻灵优雅的感觉使她看上去就像南美洲的女版塞·托姆布雷（Cy Twombly）。

7. 堀尾貞治（Sadaharu Horio）（ “In-finitum”，Museo Fortuny，威尼斯）

        今年夏天，堀尾貞治和他的伙伴们在威尼斯的Fortuny广场待了四天，用约六百英尺的纸创造了一个皱皱巴巴的小宇宙，作为Axel Vervoordt等人对未完成和无限迷宫般探索的一部分。堀尾是传说中的日本具体派目前仍然在世的重要成员之一，他的影响远远超出于人们在西方艺术机构中看到的那部分。同样富有影响力的还有具体派的其他成员，如村上三郎（Saburo Murakami）、嶋本昭三（Shozo Shimamoto）、白髮一雄（Kazuo Shiraga），他们在珍宝盒似的精致展览上都有美丽的作品展出。堀尾貞治的行为艺术似乎秉承了具体派的内在精神，成为这个夏天最热烈最诗意的时刻之一。

8. 储云（维他命创意空间，柏林当代艺术展）

        在中国各个大城市，你总能看到一些特别气势恢弘的公共雕塑，乐观向上，现代感十足，但出于何人之手往往不得而知。储云在这个正在进行的项目里挪用了这些巨大的雕塑，以照片或模型的形式对其进行记录并将其作为自己的作品。他的行动围绕一个问题展开，我们能不能与如此绝对如此官方的无名物体建立个人层面的关系？

储云、《东莞城市雕塑》系列、2009、综合材料。装置现场、柏林当代艺术展

9. “托马斯·德曼德：国家画廊”（Thomas Demand: Nationalgalerie）（柏林，新国家画廊）

        德曼德以德国为主题的这场展览布展上毫无瑕疵，从头到尾德国到了骨子里。德国得令我无法呼吸。

10. Semiotext(e)

        西尔韦尔·洛特兰热（Sylvère Lotringer）的出版项目对一代又一代愿意花时间啃艰深哲学政治理论小书的读者始终具有吸引力，能做到这一点实在了不起。八十年代，就是他把德勒兹、鲍德里亚、瓜达里介绍给了美国学生，但他出版的书有时会引来完全不同方向的关注。最近，福克斯主持人Glenn Beck就在节目上点评了Invisible Committee的新书《将至的暴动》（The Coming Insurrection, 2009）：欧洲处于“毁灭的边缘”，这本书就是“毁灭将至的标志。”《暴动》并不算Semiotext(e)最重要的出版物，但这本充满末世情节的书也不想做细微精准的讨论。对一本革命宣传册来说，还有什么比上电视更好的宣传机会吗？

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