唐楷学习的逻辑出口有两个：一是进行楷书创作，二是向行、草书转化。不可否认，目前以唐楷为基础的楷书创作，能够“自翻一局”者极少，“千人一面”“万字雷同”的情况又太多，让人觉得多数作品缺乏艺术性，毫无个性可言。问题究竟出在哪里?是学习者方法不当?还是唐楷本身存在问题?

　　弄清这些问题的关键，是把握唐楷的成因、特点、功能及其在现有中国书法体系中的地位。有学者认为，由于“书体”本身的演进规律及儒学、帝王、科举制度对书法的影响，造成了唐代楷书不断走向“法度化”和“整饬化”。特别是，科举制度以培养“秘籍缮写”的文员为目的，要求楷书“毋须精熟”“皆得正样”，由此决定了唐楷的目标在于“实用”而非“艺术”。

　　宋人姜夔曾尖锐地指出：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出钟元常，次则王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正?”他批评唐楷模式僵化，形式上拘于安排，不能“尽字之真态”，开启了后人批评唐楷的先河。明代馆阁体盛行，意法之争更加凸显。晚明书家开始了对于“唐法”的反动，到清代末期便发展为康有为《广艺舟双楫》的“尊魏卑唐”理论。时至今日，唐楷的艺术性仍然是书法研究的焦点问题，或褒或贬，莫衷一是。

　　不容否认，一方面，唐楷本身不允许书家作率性自由的发挥，与艺术的“游戏”性质存在一定程度的矛盾;另一方面，以唐楷为基础的行、草创作，天然地导向魏、晋以来的行、草书法范式，难于在形式上取得新的突破。

　　尽管学习唐楷的书家中成功者不少，但也有一批又一批的唐楷爱好者，不断地被基于“实用”目的的“形式化追求”塑造成“俗人”，成年累月地写着毫无艺术趣味的“功夫字”。在这一点上，学习者本人的悟性和理解能力是一方面的问题，唐楷本身的特点或曰局限性也难辞其咎。这是因为：艺术生产不但生产产品，也生产自己的消费者，改造着消费者的艺术品味。

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