倪瓒(1306―1374)，字元镇，号云林。江苏省无锡人。倪瓒擅画山水、竹石、枯木等景物，其山水师法前代巨匠董源、巨然等，并在前人的基础上加以发展，开创山水画独特境界，其画法萧疏简淡，格调天真自然，以淡泊取胜。倪瓒的山水作品多描画他所居住的江南太湖一带山水风光，善画枯木平岭、竹石茅舍，景物极简。构图平远，景物简淡，追求神似。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。倪瓒主张画作应注重抒发主观感情，他认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，倪瓒在《答张藻仲书》中写道“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。此话简明的表达了倪瓒的绘画主张，即作品应表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工、求形似。同时，倪瓒工书法，擅楷书，书体古淡秀雅，得魏晋风致。他的作品往往书画一体，萧疏简淡，一派脱世避俗的天真自然。

        在元朝这一特殊的社会背景下，倪瓒一生都在儒、释、道三家中寻求精神的契合点。正是这样的思想背景，使他一生淡泊名利，潜心修炼，佳作颇丰，有《江岸望山图》、《六君子图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《水竹居图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《渔庄秋霁图》等作品传世。

         《江岸望山图》是代表其艺术风格的典型作品之一，作于1363年。

        此图采用的是倪瓒首创的“一河两岸式”的构图。即近坡、中水、远丘的三段式结构模式。《江岸望山图》虽仍作一河两岸式的构图，但隔溪所绘的不是低矮的山丘陂陀，而是两端突兀而起的山峦。山脚下的沙洲上长有一排排的丛树。这与画家常用的平远山水布局有所不同。画家以干笔色皴山石，作披麻皴，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。图中自题七律一首，说明了这幅作品的创作原由。这首诗与这幅画都是倪瓒送朋友去会稽时所作。按画中提款，[癸卯]为至正二十三年即公元1363年，作者时年63岁。

江上春风积雨晴，

隔江春树夕阳明。

疏松近水声色迥，

青嶂浮岚戴色横。

秦望山头悲往迹，

云门寺里看题名。

骞余亦欲寻奇胜，

舟过钱塘半日程。

        朋友是乘船走的，倪瓒是在岸上送别的。前四句，正像画题《江岸望山图》，表现了从江岸“望山”时的感受。江上的春风吹散了积雨的云雾，空气澄澈。隔江的春树映照着夕阳，爽朗明丽。风吹着近水的稀疏的松树，发出的声音，传得很远。高山低峦，都是青黛的颜色。风景恰如其画!第五、六句是描绘会稽的名胜古迹， “秦望山”与“云门寺”都是会稽的名胜古迹。既然是送友人去会稽，于是想到，友人到了会稽，就会到“秦望山”去悲叹历史的陈迹，到“云门寺”去看古代文人墨客的题词。最后两句是说，我也想到会稽去寻访名胜古迹，可惜朋友的船已经远去，过了杭州有半日的路程了。这也说明站在江岸上望山的美景使倪瓒陶醉了，船都过了钱塘，他还在那里站着欣赏呢。

         《江岸望山图》是能够反映倪瓒艺术风格的代表作，我们以这幅图为例，可以进一步归纳和说明倪瓒的艺术风格。

       第一，“一河两岸式”的构图。近景临坡，三树挺立;中景临江，中立草亭，亭中无人;远景隔江，峭壁高耸，突兀立于江边。

        第二，用笔极简。画面有大片的留白，空无一物。留给人以丰富的想象空间。

        第三，用墨极淡。隔江一抹青山，雨后青青，笔墨简淡。

        第四，意境极深。画面表现了萧疏清旷的深远意境。

        第五，思想极浓。《江岸望山图》如他的多数水墨山水作品一样，都有一个亭子或一间茅屋，那正是倪瓒渴望归隐其中的栖息之地。

        第六，诗画统一。画表现诗，诗说明画。画，是形象的诗。诗，是深刻的画。诗画互相促进。

        《江岸望山图》是倪瓒的代表作，其反映出的艺术特点也是倪瓒艺术思想的核心，即：平远构图;不求形似;聊以自娱。这些艺术特征可以说是中国文人画的理论纲领，也是中国艺术理论的重要转折点。倪瓒绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，将中国水墨山水画的发展推向高峰。画史更是将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。至今乃被中国画界评为“中国古代十大画家”之一。