Dan-Graham的作品置于场馆入口附近的黄金位置，映出参观的人群

　　2008年9月，雷曼破产的悲剧打破了资本主义神话，金融海啸的阴霾就像英国的天气一样成了日常话题中的陈腔滥调，艺术市场战战兢兢地度过了倒退和收缩的一年，艺博会也难逃厄运。一年后的今天，世界整体经济环境渐渐开始复苏，艺术界似乎也在收拾心情，转入正轨。10月份，一场巨大的艺术盛宴在伦敦展开——16、17两日苏富比和佳士得分别推出战后和当代艺术秋季拍卖;14日至18日，有5家艺博会相继开幕。其中最受瞩目的当数由Frieze杂志主办的Frieze艺博会。作为少数专门关注当代艺术及在世艺术家的国际性艺博会之一，诞生仅7年的Frieze艺博会的学术品牌和展览质量均已得到业界的广泛承认，今年也吸引了来自30个不同国家和地区的165家画廊参与，其中来自欧洲大陆的画廊占了总数的大部头，英国本土画廊有34家，来自美国的画廊有13家，亚洲画廊有7家，还有来自土耳其、阿联酋等国家的机构。博览会建筑坐落于风景如画的伦敦摄政王公园(Regent’sPark)东南角，自然光透过设计独特的帐篷顶洒落于场馆四周，使现场少了几分商业味，而更像一个充满活力的全民艺术派对，只可惜天公不作美，艺博会期间持续阴天，似乎暗喻人们还未走出衰退的阴霾。经历一年洗礼，Frieze是否能给观众带来惊喜呢?小编带着疑问直击展会现场。

　　Frieze制造——炮制独一无二的博览会艺术

　　Frieze一向以前卫、新鲜、亲民为卖点，除了博览会主体以外还设置了“Frize计划(FriezeProjects)”、“Frieze论坛(FriezeTalk)”、“Frieze电影(FriezeFilm)”、“Frieze音乐(FriezeMusic)”、“Frieze教育(FriezeEducation)”等单元，全方位展示当代艺术博览会的精彩。观众可以通过场刊和网络媒体了解展会日程，参加各种单元并观看现场行为艺术和表演。.
　　.
　　在众多单元中，最大阵仗的要数“Frieze计划”，它打着“炮制独一无二的Frieze博览会艺术”的旗号，邀请7组艺术家针对博览会的环境进行主题创作，今年的主题是当代生活中的不确定性。艺术家Per-OskarLeu的点子可谓异想天开，他要给已经去世85年的作家卡夫卡举办一场签名会，这位小说家生前一本书也没有出版过，所以这会是他“平生”第一场签名会;英国艺术家组合KimColeman和JennyHogarth以本届艺博会为素材制作影像，把毫不知情的观众、画廊主和工作人员们一一摄入镜头，以360度全角度播放的形式把博览会搬上舞台;RyanGander则会偷拍观众们注视艺术品的头像，倒有点像时下流行音乐演唱会常用的点子了。.
　　.
　　关注新生代艺术家、寻找新爆发点是近年各大艺博会的共同趋势，今年的Frieze针对市场疲软和价格走低的趋势大张旗鼓地推出了“画框(Frame)”单元，由美术史家、独立策展人DanielBaumann和策展人SarachMcCrory担任评审，明确提出激励新生画廊的目标，选出29家成立时间在6年以内的画廊，进场展出小有名气的艺术家的低价作品。尽管与展场主体那些大画廊的展位相比，“画框”的空间狭小又简陋，画廊负责人仍显得非常乐观：“‘画框’是让新人发声的好机会。”纽约非营利空间WhiteColumns的负责人MatthewHiggs评价道。伦敦Seventeen画廊所代理的SusanCollis的雕塑，骤眼看来只是横在场地四周的建筑材料，小编路过几次才发现内有乾坤，这些作品到正式开幕当天便售出将近一半。而柏林Lüttgenmeijer画廊推出的GarethMoore的作品《这也不是，那也不是》(NeitherHereNorThere)就被艺博会本身设立的Outset基金以3.5万欧元(约人民币35万元)的价格购入并捐赠给泰特美术馆。这件作品用数十把不同样式和材料的椅子制作成“旗帜”，表现艺术家对材料的功能性改造的兴趣，据说光是收集椅子就花了5个月的时间。能进入泰特的收藏，画廊这一次确实不虚此行了。.
　　.
　　艺术家与作品——质量高于一切.
　　.
　　逛完整个展场，小编并没有看到太多“大牌”的标志性作品，没有亚洲藏家最为熟悉的村上隆，DamienHirst的蝴蝶系列也没有露脸。画廊主们反映，今年的展会来了不少新藏家，他们被低价格和供应充足的市场所吸引前来淘宝，这些藏家不大关注艺术家的名气和过往的拍卖记录，而更注重作品的质量以及是否能“触动他们的心灵”。比如第一次在欧洲登场的年轻日本艺术家长野朋子充满童真和诗意的油画就卖了个满堂红，根据代理画廊小山登美夫的负责人的介绍，截至博览会第三天，长野的作品已经卖出约80%，总成交额超过10万美元(约60万人民币)，艺术家本人也表示十分满意和惊喜。销售的成功除了归功于画廊的包装、经营，也显示出藏家比过往更注重个人选择，以及他们对“物美价廉”的艺术品的偏好。萨奇也以2.5万美元(约人民币15万元)的价格捧走了年轻艺术家AjitChauhan的一件大幅作品。.
　　.
　　除了只推出一位艺术家的小山登美夫，还有不少画廊选择以大量篇幅相对完整地介绍艺术家的面貌。比如北京长征空间就用了一半的展位空间展出杨少斌的《X-后视盲区》系列，包括油画、视频和一具雕塑新作，诙谐的人物形象与矿工造型带来强烈的视觉反差，颇具反讽意味。负责人说，这次的作品选择和展位布置可以让藏家对艺术家有立体的理解，看到艺术家创作中的延续性，以及作品在具体语境下的相互作用和联系。杨少斌的雕塑新作受到了不少藏家的激赏，已经有美国藏家表示购买意愿。来自广州的维他命空间则把整个场地改造为暗房，展出白双全的《与视觉无关的旅行》。在没有光源的环境中，观众必须利用相机和闪光灯拍下暗房墙壁上的图像，而这些图像是艺术家蒙着双眼在马来西亚的旅途中记录下来的。观众显然对这个互动作品情有独钟，10月15日的《卫报》还刊登了大幅照片进行描述。.
　　.
　　此外，一些实力雄厚的欧美画廊则选择走稳健路线。立森画廊(Lisson)展出前卫艺术家DanGraham的《无规矩不成方圆》(TriangularPavilionwithCircularCut-Out)，展现了他一向的开放性风格，作品置于艺博会热闹的人群中凸显“发现”和“关联”的信息。白立方画廊(WhiteCube)除了例牌的TraceyEmin和Hirst，还带来张洹的《幸福3号》(FelicityNo.3)。伦敦Corvi-Mora画廊场地中央展出一组不锈钢管喷沫装置，怎么看也与艺术扯不上关系，却是今年透纳奖候选人RogerHiorns的作品，每件标价7500欧元(约7.5万人民币)。.
　　.
　　成交与展望——态度决定胜利.
　　.
　　对冲基金经理ThomasSandell今年是第一次参加Frieze，他买下了美国艺术家GlennLigon和BarnabyFurnas的作品，两人的创作都与黑人、种族问题有关。像他那样出手谨慎的新晋藏家不在少数，但也有许多老藏家趁低吸纳成名艺术家的作品，据消息人士透露，不少市场红人的起步价比平时降低了20%～30%，一些作品降幅达至40%。纵观整场艺博会的成交，价格区间大多分布在数千美元至数十万美元，仅有极少作品成交价超出百万美元以上，比如正好在泰特现代美术馆举办个展的JohnBaldessari的一件2007年的作品就以40万美元(约人民币280万元)的价格卖给了一位欧洲收藏家;纽约Salon94代理的DavidHammon的装置也以150万美元(约人民币1050万元)出售给希腊商人DimitrisDaskalopoulos，成为全场最高价的成交之一。.
　　.
　　从另一个角度看，销售情况和成交价格似乎并非本届艺博会上最热门的话题，诸如谁卖出了天价的这种八卦不再流行。华沙的Raster画廊负责人说，今年来了更多严肃和严谨的藏家，他们真正喜欢当代艺术和艺术收藏，打听价格的情况少了，深入了解艺术家和艺术品成了常态，艺术市场似乎正在经历一个积极的转变。这样的情形也促使画廊更加认真，不少大牌画廊的负责人直到展览第4天仍然坚守在现场，高古轩画廊(Gagosian)甚至选择不标出艺术品的作者和标题，把所有关注点留在作品本身，寻求与客户更多细节上的交流。“艺术家在努力，画廊在努力，整个市场开始慢慢回到轨道上了。”长征空间负责人如是说。.
　　.
　　与艺博会同期出版的《艺术报》(TheArtNewspaper)在首页打出这样的标题——“抖擞精神：Frieze显示信心的回归”，整个伦敦——甚至整个国际艺术市场都在渲染这样一种积极的气氛。尽管无论个别或是整体的成交状况都远远不及2007年的水平，画廊主仍纷纷表示对本届Frieze非常满意，严谨的态度让买卖双方重拾信心，更显示出当代艺术市场正渐渐摆脱往日繁荣带来的浮夸，重新审视艺术的价值，回到创作和交易的常态。来自纽约的艺术顾问StefanoBasilico说：“人们走路的步子都比往常响亮了。”然而，这个好兆头是否能持续带来好的表现仍是未知之数，关于经济衰退远未结束的小道消息流传不止，大概全世界的经济学家也在迷惘之中，与他们相比，艺术家们只是多了一份执着。