林風眠（1900～1991） 蒼山浮雲

紙本 彩墨 36×36cm

簽名：林風眠 鈐印：林風眠印

出版：《林風眠》，P4，株式會社西武百貨店，1990年。

展覽：“林風眠”，展品第四號，日本西武池袋百貨店西武畫廊，1990年。 

        《蒼山浮雲》是一件具有林風眠成熟期風景畫特徵的彩墨佳作。1990年，90歲高齡的林風眠應日本西武集團之邀，二度赴東京舉辦個展，此作便在參選之列。因而可以說，這是當今藝術市場中一件毋庸置疑的林風眠作品。

        從50年代開始，林風眠辭去了杭州的教職，開始了他在上海寓所25年的半隱居歲月。獨居創作的生活看似平淡，而在畫家的筆端，色彩豐富的秋景山水開始不斷湧現，它們與秋鶩、西湖系列一樣，成為了林氏成熟期風景畫最有特色和感染力的一部分。寄情山水，這在中國傳統繪畫創作中可謂淵源甚深。對大多數中國畫家而言，咫尺山水表達的不僅僅是對大自然的依戀和熱愛，更多時候，它寄託了一種精神上的歸隱，尤其當仕途坎坷或是國運不濟之時，便會有人遁入山林，以求得精神的慰藉和昇華。而在林風眠的山水中，我們可以感受到一種非同一般的歸隱之境界——這不是姜太公“願者上鈎”似地欲擒故縱，不似梅妻鶴子那般地快意逍遙，也不似八大山人的沉痛孤絕，而是一種在藝術創作和探索途中孜孜以求的孤獨的執著，在此意義上，所謂的歸隱同時也是一種堅守。

       著名評論家邵大箴曾將林風眠比喻為“一個普羅米修斯似的盜火者”，認為他是“中國美術界第一個最嚴肅、最認真地研究西方現代美術並從中吸取營養的人”。作為“中西調和”藝術之路的開創者，林風眠將其不懈的探索和微妙的內心情感都深深沉隱於這片山水中，並通過中西合璧的材料與技法向我們呈現出來。《蒼山浮雲》就是這樣一件值得細細體味的山水佳構。 林風眠在這方寸之間充分展示了對墨、色的嫻熟把握，而這正是中西繪畫融合之初的一大難題。畫家以自由疏散的墨線勾勒山石，同時通過層次豐富的淡墨壓色，形成了色感融合多變的秋林山景，沉靜中孕育變化，變化中不失沉着，而畫面中部以色粉橫掠山間的煙嵐和底部靈動多姿的山泉，作為整幅畫面的最大亮色，兩相呼應，增益全景。他所勾畫的山石、樹木、屋舍，造型簡化，逸筆草草，中國文人那種散淡簡遠的氣質流動其間，賦予了作品以獨特的意境。 

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