谢景兰在赵无极画作前　　

　　中秋刚过，收到了赵嘉陵的信件。打开一看，是法籍华裔艺术家谢景兰作品集。谢景兰，是赵嘉陵的生母，也是抽象派绘画大师赵无极的结发妻子，更是集绘画、音乐、舞蹈于一身的艺术家。

　　首次中国巡展

　　翻开画册扉页，一张黑白照片吸引了我：一位女子身穿中式锦衣，盘腿端坐，身后大幅油画，更衬托出古典婉约之美。背景油画是赵无极1952年创作的《月光下的船队》，那女子便是谢景兰，小名“兰兰”。赵无极这样描述结发妻子：“她身材娇小，性格温柔谦让，是西方人眼中典型的‘中国女子’。”

　　赵嘉陵是他们唯一的孩子。今年4月，他代表父亲赵无极向苏州博物馆捐赠6幅铜版画;7月，又在上海忙着为母亲打点国内首个艺术回顾展。他打电话过来，力邀我回老家看画展，“下一站是杭州，就在10月中旬!本来还要去澳门、台湾，看来要延期，大概到明年吧。”

　　谢景兰在中国鲜为人知，但在法国，她以抽象绘画闻名。她的绘画作品，既受上世纪50年代法国抽象派绘画影响，又融合从音乐、舞蹈中感悟的诸多元素，游动的线条富有舞蹈韵律，仿佛迎风起舞，姿态蹁跹，表达了对个人精神自由的追求。谁能想象，这些壮丽豪放的画作，竟然出自一个小女子之手!古希腊神话里讲，缪斯女神给艺术家们带来灵感。谢景兰就是赵无极的缪斯。然而，她却说：“只是等我脱去了缪斯女神外衣的那一天，我才发现，我不作画已无法生活。”

　　谢景兰，1921年9月出生于贵阳的书香门第。外祖父姓乐，是当地著名学者。谢母是乐家长女，到了待嫁年龄，其父择婿不选富家子弟，唯独看重自己的得意门生。谢父是孤儿，资质聪慧，擅长音律。长女谢景兰未满周岁，由父母抱着迁往湖北汉口。7岁，又随家人迁居上海。次年，全家来到杭州。8岁，谢景兰就读弘道教会学校，课余勤练钢琴，显现音乐才华。

　　1935年，由于四表姐的关系，谢景兰与赵无极相识。当时，赵无极在杭州国立艺术专科学校习画，他绘制肖像油画《兰兰》：画中少女系红色发带，脸如新月，眸似秋水，洋溢着青春气息。两年后，由于日军南侵，谢景兰全家迁回贵阳。

　　“我15岁结识兰兰，她那时14岁。她是我认识的第一个女孩子。我们不住在同一个城里，我想见她，我们就偷偷地会面。因为她父亲管她很严，不许她与男孩子来往。她的母亲已经去世了。”赵无极回忆说：“为了能在同一所学校上学，我们只有结婚。在那个时代，如果亲吻了一个姑娘，就是订亲了。如此，我们结了婚，对人生与爱情一无所知。”

        脱去缪斯外衣

　　一个学画，一个习乐，小夫妻才艺携手，情感比翼。抗战期间，夫妇俩随校内迁四川重庆，在嘉陵江畔生下爱子。1948年2月，这对伉俪远赴法国求学。

　　初到法国，夫妇俩便与亨利·米肖结为好友。米肖是法国著名诗人，曾到中国旅行，热爱中国文化。在米肖推荐下，谢景兰跟随美籍法裔作曲家爱德加·瓦赫斯学习新潮的“电子音乐”作曲。1949年，受玛莎·葛兰姆现代舞影响，她开始学习现代舞。

　　二战后的巴黎，欧洲新抽象派绘画盛行，与美国抽象表现主义绘画群雄并起。顺应这一趋势，1954年赵无极的绘画转入抽象，那些类似甲骨文的抽象符号，浮动于虚无空间与变幻色彩之中，充满东方神秘的象征意味。

　　1952年，谢景兰与法国音乐家马赛相遇。赵嘉陵说：“马赛是非常有才华的年轻音乐家。6岁时，就在比利时宫廷演出。他是我父母亲的朋友，与我母亲有许多共同语言。”

　　马赛疯狂爱上了谢景兰。1956年谢景兰回中国探亲，想趁机让感情冷却。半年后，她将独子赵嘉陵带到香港与丈夫团聚，准备同返巴黎。这时，传来马赛自杀殉情未遂的消息。数日后，她独自一人匆匆返回巴黎。

　　谢景兰毅然决定离婚。她携带少数个人物品，便搬了出去。赵无极曾努力挽救婚姻，“我们共同生活了16年，平平稳稳，但那是真正的和谐吗?恐怕不是，因为她终究选择了别人。现在回想起来，我的伤口依然隐隐作痛。”这段时期，赵无极精神沮丧，只画了3幅画。其中《淹没了的都市》表现与“兰兰”婚姻关系的结束。

　　1957年，谢景兰离婚后，迁居巴黎北郊圣瑞镇，开始创作抽象画。次年，与马赛结婚，“兰兰”更名“拉兰”;马赛把小提琴锁起来，改行做起了雕塑。“我母亲开始绘画创作时，马赛起了很大作用，他非常支持我母亲。”赵嘉陵心情复杂地说：“如果我母亲不离开我父亲的话，我会有一个美满的家庭，但世上少了一个艺术家。”

　　纯粹的艺术家

　　谢景兰不否认，她是从“过去的生活伴侣那里，领略到现代绘画造型的。”1960年，谢景兰在巴黎首次举办个展。从这些早期抽象作品，不难发现赵无极的影子。

　　“记得母亲跟我说过，对父亲的早期抽象画，她是相当欣赏的。”所不同的是，用色更加浓烈，蓝色或棕色泼洒之后，再辅以粗重黑白笔触，如中国书法般的线条。之后，书法式线条成为她绘画中不可或缺的审美符号，并逐渐发展成风格化的线条。

　　1965年，谢景兰停笔一年，潜心研究中国古代山水画，从老庄道家哲学中寻找灵感。画面转向对自然的描绘，日月、山峰伴随着舞蹈般的韵律，仿佛人迹罕至的仙境，画风静谧祥和，与传统山水画相比，更为简练抽象，由自我感情发泄转为柔和自省。

　　“我母亲说，艺术家应该追求自由，不该为声名所累。”赵嘉陵回忆道，“她对艺术的追求从未停止。许多人喜欢她的风景画，她并没有因为人家要买，就改变探索的方向。”

　　上世纪80年代，谢景兰不断回中国壮游，画风再一次发生变化，具体的形象消失了，又返回了抽象。与早期浓重风格相比，晚年的画作色彩清新跳跃，线条飞舞，张力十足，每一次转折如同人体扭动，挥舞内心狂热情感。

　　赵嘉陵喜欢看一段录像，那是母亲去世前几个月拍摄的：74岁的谢景兰在空地上跳起一段现代舞，柔中带刚，舞姿优美。她的身后，是她自己创作的大幅抽象画。音乐是她自己谱曲的电子音乐。“母亲每天早上都会跳这个舞，有时会跳45分钟，她的身体可好着呢。”

　　在谢景兰看来，音乐为舞蹈而作，舞蹈的韵律与抽象画相融互补，都是自我思想感情的表达。三折屏风《突然的蓝》就是以这种“综合艺术”为背景创作的，后被法国文化部收藏。1973年，谢景兰因此获得法国文化部颁发的特别奖金。

　　晚年，谢景兰与马赛迁居法国南部小镇。1995年，一场车祸夺去了谢景兰的生命。马赛极为悲伤，他将全部精力投入到整理妻子的画作上。3年后，郁郁寡欢的马赛因肝癌去世。

　　谢景兰近一半画作与马赛的大部分雕塑，已被法国文化部永久收藏，并将陈列在法国南部勒拉翁图市正在为他们建造的纪念馆里。

　　事实上，谢景兰凭借天赋与勤奋，走过一条以赵无极为起点，以自我为终点的道路。

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