《蔡氏漆线雕》正式出版，这不仅是漆线雕艺术的第一部专着，同时也是我市民间工艺美术的第一部专着。作者黄曾恒和庄南燕从历史、宗教、民间信仰、美学和社会文化等多角度全面阐述漆线雕艺术，赏析其旷世杰作，细数其发祥至今的潮流、演变与大师风采。专着囊括了历史、文化的内容、传承的脉络、技艺的剖析、艺术形式的分析以及人物和作品的评介等等，历览经典，贯通古今，细述常识，深入浅出，图文并茂，脉络清晰。它既是一部专门的漆线雕艺术学习教材，也是一部漆线雕艺术的研究专着。

　　正如2002年《伊斯坦布尔宣言》所强调的那样：“主要因冲突，不宽容，极端重商主义，无控的城市化或乡村的衰败等原因，无形文化遗产面临消亡或边缘化的危险”,上个世纪80年代后，一些传统文化由于不能适应社会转型的变化，同时又由于传统文化自身的原因，如通过家族亲缘关系传承或师徒关系传承的特点，而失去生存和发展的活力，濒临失传之险。历史悠久独具特色的厦门民间工艺漆线雕就是其中一项。

　　对于一个濒危的非物质文化遗产，我们至少有两件事要做。第一件是为之开拓市场，使之能够存活；第二件是要对之进行学术研究，梳理其技艺，彰显其价值。这两件事的成效，实际上决定这个非遗项目的命运。一度濒临失传的厦门漆线雕技艺，在各方面的努力下，几经磨难，不断精进，终于获得了广阔的市场发展空间，同时，还被列入首批国家级非物质文化遗产名录。作为一名关注着本土文化的文艺工作者，我在欣喜之余，也为漆线雕至今尚无全面、系统的学术论述而深感遗憾。因此，当我从曾恒兄手中接过他和南燕兄合作的《蔡氏漆线雕》一书，便有眼前一亮，心头一热的喜悦。这不仅是漆线雕艺术的第一部专着，同时也是我市民间工艺美术的第一部专着。

　　现在人们提出关于非遗的“生产性保护”的问题，指的就是第一件事，但是其成功与否，与第二件事关系重大。物质的文化形态是一种没有生命的存在，随着时间的推移必定要消失。但只要我们掌握了相关的非物质文化遗产的技能和知识，我们就能够随时重新制造或复制出相应的物质文化形态。因此，只要能够保护或保存这种技能和知识，我们的文化就能够长久地保存下去。而且，对民间工艺进行学术研究还涉及人们的价值观的转移与文化水准的提升，否则，手工艺术永远敌不过廉价的仿制品。就此一点，也可以看出第二件事的重要与迫切。黄、庄两人所作的就是第二件事。

　　但做好这件事谈何容易。首先遇到的困难是历史资料匮乏、凌乱。民间工艺原始，流程复杂，不易掌握，历代匠师的技法皆无任何文字记载，这种家族性的技艺，靠的是祖祖辈辈秘而不宣的口传心授，传承者往往知其然而不知其所以然。既然漆线雕来自民间，所以它很少厕身于历史的典籍中，更多的是生存于现实生活之中。一般没有文字史料可以作为依据，即便有，其可信度也未必高，因为过去掌握话语权的文人基于偏见和无知，对被列为“下九流”的民间艺人的作品不愿意也不可能深入了解，这就给研究者带来很大的困难。一个名称的考订、一种技艺源流的辨析、一种体裁的变迁脉络，往往莫衷一是，扑朔迷离。

　　其次是没有可供借鉴的写作模式。一直以来，由于人才、资金以及观念等方面的原因，民间工艺的研究存在着许多空白。要将一个民间工艺的历史、技法、作品赏析、代表人物等等横跨学术、艺术和技术这三个不同领域的内容同时写进一部书中，的确没有一个可供借鉴的写作体例与范式。

　　但我们欣喜地看到，这两大难题，已经被作者攻克了。作者从历史、宗教、民间信仰、美学和社会文化等多角度全面阐述漆线雕艺术，赏析其旷世杰作，细数其发祥至今的潮流、演变与大师风采。专着囊括了历史、文化的内容、传承的脉络、技艺的剖析、艺术形式的分析以及人物和作品的评介等等，历览经典，贯通古今，细述常识，深入浅出，图文并茂，脉络清晰。它既是一部专门的漆线雕艺术学习教材，也是一部漆线雕艺术的研究专着。从书中，我们不难看出，为了写这本书，作者走访了多少老艺人，参阅多少相关资料，付出了多少精力，费尽了多少周折，此书才得以如此精彩的面目呈现在读者面前。

　　两位作者都是多才多艺的艺术家。黄曾恒博学多识，专业是中文，在大学兼授美学、诗词，又擅长中国绘画，而且自1975年起就进入厦门工艺美术厂，曾被评为工艺美术师的职称，熟悉漆线雕的工艺流程，与众多艺人过从甚密；庄南燕专业是美术，但同时又擅长文学创作。他酷爱工艺美术，石雕、漆画和漆线雕都是他从事创作的艺术形式，因此获得福建省工艺美术大师的称号。

　　绘画、文学、工艺美术等多方面的综合素养，铸就了两位作者独特的知识结构和文化思维方式，同时，凭借着大量的工艺美术创作实践的优势，他们在从事漆线雕技艺的学术思考研究时，能以一种较开阔而独特的学术视角切入，运用艺术学和人文科学的一些思考研究方法进行工艺美术学的学术探讨，对漆线雕作全方位的观察与思考，从而窥探到漆线雕技艺的种种奥秘。这种打通艺术、学术和技术的门类界限进行的综合性的研究，在工艺美术研究领域中建立了新的视角，提供了新的范例，具有开拓意义。

　　历史与生活的交织使传统民间工艺充满着生命力，它是“历史记忆的背影”,是一种活着的文化“化石”,是我们认识地方、民族甚至一个国家文化特色和传统最重要的形态之一。时为文化部部长、中国文联主席的孙家正指出：“传统文化的保护和发展，既是对各民族文化之根的追溯，也是保持文化发展延续性的前提，同时也为现在与未来的文化发展提供丰富的资源。”为了文化的多样性，也为了我们今后文化的发展拥有更多的选择余地，必须对这种决定我们文化特质和生命力的非物质文化遗产进行有力和持续的保护。这是人类面临共同危机后所形成的共识；在保护非物质文化遗产的浩大工程中，应该有更多像黄曾恒和庄南燕这样具有多方面素养的复合式人才加盟，这是《蔡氏漆线雕》一书的成功给我们的最重要的启示之一。

　　诚然，蔡氏漆线雕拥有一套精彩的工艺技艺。它很细腻，具有华丽的效果和富贵的气派。形象的表现力也很强。然而，我们都知道，在一件工艺美术品的创作中，技艺是无法单独地起作用的。它必须要在巨大的创作激情的鼓动下，方能酣畅淋漓地发挥出它的作用，而这种创作的激情才是作品的真正主导，是作品的灵魂。缺少了它，整个创作活动便徒然地只剩下程式化的空壳，作品也就成了毫无生气的躯体。所以，真正的艺术家无不时时期待着这种创作激情的出现，期待着灵感的产生。

　　可是，创作激情或灵感的存在是有条件的。而且，在工艺美术创作中也如其他艺术一样，灵感总没有固定的途径可以寻得。它往往闪现于一刹那之间，往往是那么奇妙地闪现在人们不经意之间，闪现于偶然之间。它的出现如电光火石，即在瞬间照彻艺术家的内心，引发了无穷的清新的艺术形象涌现出来。创作的激情亦由此而生。就在此一瞬间，技艺的优势，包括传统艺术形式法则的力量，也才得以体现。

　　我想说的是传统漆线雕的龙的形象，这个漆线雕作品中最典型的题材，这个自1973年以来已被复制了成千上万次的题材，现在已经使人们的创作思维疲惫到了极点，迟钝到了极点。这个向来被称作最能体现漆线雕艺术形式美感的题材，现在却在工艺美术创作上仿佛进入了一片沉寂的沙漠，丝毫也提不起艺术家的兴趣了。当然，这条龙的形象近年来还是不断得到完善，其艺术品位也有所提高。对于观众，它还是可爱多姿的，是乐于接受的。只是对于艺术家而言，对于重复制作了无数次的艺术家而言，它很难再唤起巨大的创作激情了。人们期待着新的突破。

　　艺术家庄南燕先生与蔡氏漆线雕的邂逅大约在五年前。当他应邀为漆线雕设计作品之初，他的艺术观念与传统工艺发生了碰撞，产生了火花。在历尽种种尝试之后，而今双方都已然成功地应对了挑战。一方面漆线雕的技艺不断更新，出色地表现了庄先生的意图，而庄先生的作品更是将漆线雕的技艺表现得淋漓尽致。可以说，庄先生的出现使传统的工艺美术获得了新的创作激情，新的灵感，并且打破了以往的沉寂。这里展示的《五子登科》便是一个例证。

　　这件作品的主题其实与科场无关。是一个假借，一个象征。一个家庭的五个孩子都能奋发进取，天天向上，这是令人欣慰的情境。作者在一个由脱胎漆器工艺制成的圆柱上，用漆线雕塑造了五个金色的小蜥蜴。个个都生动活泼，表现出一种天真的童趣。它们各自都有不同的动态，分布在不同的部位。然而却能相互呼应、相互竞争，个个显出力争上游的模样。而其中的一只，已经登上了顶点，窥见了圆柱的奥秘。此时，处于台座上的蜥蜴妈妈，正翘首望着她的孩子们，其情态让人感到一种欣慰和满足。

　　值得一提的是，这些蜥蜴的形象是受到传统的漆线雕龙的启示，由之引起的联想而创作出来的。是漆线雕龙的一个变种。虽然如此，它在风格上却是高度写实的，与传统的做法大相径庭。然而，其上的装饰的技巧又完全体现了漆线雕的特色。并让人感到非漆线雕技艺不能有如此精妙的表现。在这里传统的技艺依然坚固，但它已经具有全新的风采。

　　我所欣喜于这件作品的地方，正是它得到了作者的灵感。作者运用传统工艺来创作一种从未尝试过的形象，创造一个新的题材。他的出发点正是在工艺技艺与现实生活的关联之处。这种构思如前所说，是在偶然之间闪现的，是因作者瞬间的感悟而产生的。因此，它是一件独一无二的作品。它给漆线雕工艺增添了新鲜活泼的内容。请注意，这里所改变的不是技艺本身，而是驱动此技艺的巨大的创作激情。就凭此激情，甚至可以使整个传统工艺焕然一新。从这个意义上讲，《五子登科》这件作品也是蔡氏漆线雕的自我写照，表明这个被列为中国非物质文化遗产的工艺美术技艺又登上一个新的高度。

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