来到巴黎，最大的感受就是仿佛走进了一个硕大的艺术殿堂。法国本土的，外国传入的;古代的，现代的;动的，静的;各个门类，各种形式，可以说应有尽有。在这个城市里，凡是看得见、摸得着的几乎都能与艺术扯上关系。

　　奥赛博物馆懒懒地趴在满是绿色梧桐的塞纳河边，像一个切片面包，其钟塔上却长着只有火车站才有的大圆钟。1898年时，它是巴黎市中心富丽堂皇的奥赛火车站，百年之后，它华丽转身为博物馆，收藏起19世纪欧洲最好的艺术品。它被称为“欧洲最美的博物馆”、印象主义画家的殿堂。

　　为世博而建火车站

　　奥赛博物馆从诞生之日起，便与世博会紧密地联系在一起了。

　　这座被称为“欧洲最美的博物馆”的艺术宫殿，其脚下的土地曾历经过多次变迁。19世纪中叶，这里曾是行政法院和皇家审计院的所在地。1789年法国大革命期间，这座被称为奥赛宫的建筑被大火烧毁。

　　1898年，为了迎接巴黎世博会，巴黎奥尔良铁路公司向国家购买了这块地皮，修建火车站。

　　火车站由建筑师维克多·拉卢设计，设计风格非常大胆。他主张尊重原有的建筑结构，保留了原有的柱子、铸铁横梁以及仿大理石装潢。建成后的车站建筑风格与对岸罗浮宫和杜乐丽宫花园的高雅格调遥相呼应。

　　它的外部设计美轮美奂，有巨大的圆钟镶嵌在钟塔上;在其内部，雄伟的主大厅长135米、宽40米，钢筋结构通过拉毛粉饰被巧妙地遮起。室内除了16个站台，还有饭馆和400间优雅的客房。

　　火车站大厅采用石质、钢和玻璃的组合与新古典雕塑品的装饰外表，完全体现了当时的建筑水平，象征着19世纪工业革命时期的建筑风格。在当时，奥赛火车站是法国最为华丽、流通量最大的火车站。

　　建成之时，一位名叫德塔伊的画家曾热情赞叹：这个车站多么像一个陈列艺术品的宫殿!也许他没有想到，时隔80多年后，当年的赞叹竟然成为现实。

        1900年，当世博会在巴黎举行的时候，奥赛火车站已经成为巴黎重要的交通枢纽。在此后的近40年中，奥赛火车站是发往法国西部和南部所有火车的起点站，每天从这里发出的列车多达200列。这里还曾是摄影、演出和拍卖的场所。但后来由于技术的进步，奥赛火车站越来越不能满足运输需求，以至于在1939年被废弃，并面临被拆除的威胁。

　　1945年后，奥赛火车站又被赋予了野战医院、大会堂、讲演厅、戏院等身份。后来因其与罗浮宫隔河相望，很多建筑师主张拆掉火车站改为现代化的旅馆及国际会展中心。但当时的法国政府主张其以美术馆的形态呈现，这才将这座精美建筑的原貌得以保存。

　　20世纪60年代末，罗浮宫以收藏古典主义作品为主，蓬皮杜艺术中心则“主打”现代作品，但19世纪的油画、雕刻等纷繁艺术品缺少一个合适的收藏展出场所。因此，法国民众向政府建议建立一个专门展示19世纪艺术作品的博物馆。

　　1973年，蓬皮杜总统批准了法国文化部的计划——将奥赛火车站改建为一个现代化的第一流的大型近代美术博物馆。

　　1980年，著名的意大利女建筑家卡斯·奥朗蒂受聘负责整个装修设计，奥赛火车站被重新改造，并充分尊重了车站原有的特色。华美的玻璃天棚成为展馆入口，过去的走道变成主要展示区。整幢建筑宏大唯美，与展出的印象画派相映成趣。

　　1986年12月9日，废弃了47年的奥赛火车站宣布重生，奥赛博物馆落成开幕，与罗浮宫和蓬皮杜国家艺术和文化中心并称为巴黎三大艺术博物馆。

　　法国政府不仅为奥赛博物馆投资13.6亿法郎，还花了很大力气将寄放在各地博物馆的1848-1914年间的艺术精品全部集中到了奥赛博物馆内。对于流散在外的珍品佳作，法国政府也不惜重金收购。

　　如今，奥赛博物馆的收藏可谓“博大精深”，共收藏近代艺术作品4700多件，内容涵盖绘画、雕塑、家具、手工艺品、建筑、摄影等几乎所有的艺术范畴。其中，最负盛名的正是19世纪下半叶精美的艺术收藏品。

　　中庭改造“新老结合”

　　改建后的奥赛博物馆共拥有展厅或陈列室80多个，展厅共分为三层，展览面积4.7万平方米，其中长期展厅1.6万平方米。从博物馆的功能需要来观察，奥赛博物馆的改建是非常成功的，是历史建筑保护式改建的经典范例。

　　改建后的博物馆保持了拉卢设计的古典主义风格的外立面，使其与博物馆内部的设计形成强烈的对比。参观者会有一种豁然开朗的感觉，从入楼的门厅就可以浏览整个大厅的空间布局。老车站建筑被进行了区分对待的改造，从而形成了新旧结合、外旧内新、新中带旧的混合区域。

　　奥赛博物馆的中庭是新馆最为出彩的地方。利用中庭空间，既能满足建筑物新的功能需要，使老建筑获得必要的内部公共空间，活跃内部气氛，解决交通、采光、通风等问题，又可以完整地保护历史建筑的特点。在这个中庭，无论站在任何一个角度都能一览无余地看到整个中庭空间形态的变化。

        奥赛博物馆为何被誉为19世纪印象派殿堂?

　　“凡·高那神秘的小教堂在那里，莫奈的睡莲在那里，塞尚的湖在那里，雷诺阿胖胖的女人们在那里，罗丹白色的地狱之门在那里，爱弥尔那些像筷子长短悲怆的石膏人体雕塑也在那里……可是人们都久久地站在离开画远远的地方，眯着眼睛，因为这样能看出印象主义画家笔下光线的流动，和光影里逼真的景物。”一位来自中国的游客在游记中这样描述奥赛博物馆。

　　奥赛有着世界上任何美术博物馆代替不了的最大特色——它集中陈列了1848年至1914年间法国各个主要流派的杰出代表人物的主要作品。

　　在这个时期，法国美术进入了真正的黄金时代。新思潮此起彼伏，如新古典主义的最后一个主要代表安格尔，后来的古典主义学院派，以德拉克洛瓦为代表的浪漫派，以库尔贝为代表的写实派，以马奈、莫奈、德加、雷诺阿等为代表的印象派，以塞尚、凡·高、高更为代表的后印象派，以博纳尔、维亚为代表的纳比派以及20世纪初出现的各种最前卫的现代绘画派别等。

　　奥赛博物馆的藏画部分来自罗浮宫，印象画派及其后印象画派作品则从印象主义博物馆搬来，蓬皮杜国家艺术和文化中心与卢森堡博物馆在1947年捐赠给印象主义博物馆的藏品后亦转交于此。

　　曾参展世博和与世博有关的艺术品也是奥赛博物馆藏品的重要一部分，如：库尔贝的《画家的工作室》、马奈的《短笛手》、莫奈的《巴黎蒙特戈依街道：1878年6月30日节日》等。安格尔的《泉》曾在1855年的巴黎世博会上获得好评，并因为其主题成为画家的讨论热点，遂成为安格尔的代表作。画作将古典美和女性人体美巧妙地结合在一起，是美术史上描写女性人体的最优秀作品之一。

　　19世纪欧洲最好的艺术品被放在这里，奥赛博物馆也因此被人称为印象派画家的殿堂。到了这里，人们能感受到无处不在的19世纪法国浪漫气息。　

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