明清时，有许多著名诗人、艺术家都曾以各种形式参与紫砂陶艺。比如董其昌、郑板桥、陈曼生、吴昌硕、任伯年等等，这些文人的参与，使得紫砂陶具有了一种融诗、书、画、雕塑、印章于一体的独特风格，在材质之美、造型之美之外，又添加了构成之美和书画之美。文人雅士的内涵情趣、东方的哲学观念、美学思想逐渐全面渗透到紫砂艺术内部，为紫砂艺术注入了浓厚的文化气息。此次，金秋时节，画家姚新兴，韩以晨，将带上最近几年里所创作紫砂壶画作品与广大收藏家，壶友，画友近距离的探讨，交流。 

文/施陈跃 

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展览序言

序言

    陶壶铭制，一个不典型的艺术门类。当艺术在走向极致的暖流中，总会孵化出一些边缘化的产物。

    盖紫砂壶而论，追溯江南小城宜兴的源头，相传春秋时代的越国大夫“陶朱公”，制紫泥而遁迹于太湖，留下陶器仅仅满足于农耕社会的日用之需。一直到康乾盛世时，文人学士开始与陶人合作，为陶壶题作诗画，尤其是钱塘人陈曼生亲绘十八壶式，延请杨彭年等一流陶工制作。曼生还亲自捉刀，以俊逸的刀法，在壶上刻雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。自此，文人壶风大盛“名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，形象地给予人们视觉上美的享受。在紫砂历史上便出现了“曼生壶”或“曼生铭，彭年制砂壶”等名词，表面看来，镌刻名士和制壶名工“两全齐美”，实际上，名壶以名士铭款而闻名。虽然写在壶上的诗文书画依壶而流传，但壶随字贵，一壶难求。

    艺术源于生活，象牙塔的底座是植根于土地之上的。自命清高的“眼镜”文人，往往疏虞文化的起源，所谓“号则歌，动则舞”，一切艺术来源于人的社会活动，游离于生活的纯艺术总觉得少一种“鲜活”，缺一块“滋润”。从这层意义上讲，陶壶铭制，“玩”得是一种艺术创作的态度，玩出时尚，不缺境界；玩出名堂，不失高雅。京城第一玩家王世襄，一心只问窗外事——“斗蟋蟀、养獾狗、学摔跤、放大鹰”， 当一本罕世之作《锦灰堆》展示在世人眼前，不得不使人肃然起敬。玩物丧志者，谓玩之下品；玩物成家者，非高人莫属。

    壶中乾坤大，“玩壶”也是一种社会特定阶段的特定产物，康乾盛世出“曼生”，当今国度，一派和谐昌盛，试问：玩家何时出高人？

    幸有中青年画家姚新兴、韩以晨俩先生，早已在江南书画界声誉广隆，但今日仍以深厚的艺术功力投身于这片“砂土”，旨在传承民间工艺之文脉，兼收并蓄，为后人造化，其品位之高，使同辈仰止。他俩与陶工合作，选好砂，造妙型，再付之书画、诗文其上，达到“泥、形、工、款、功”五色兼备，古朴高远，实乃壶中之精品。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”， 在此借用北宋诗人梅尧臣的名句予以点评，并不为过。

    是为序。

展览地点：浙江杭州莲花街256号《闲情居》茶社

展览时间：2009年9月12日上午10.00—9月15日

主办单位：浙江省国际美术家交流协会

承办单位：闲情居茶社

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紫砂壶作品展：

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展览作品现场：

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展览现场：

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