艺术主持：叶永青

    展览策划：刘丽芬

    展期：2009年8月28日-9月30日

    地点：昆明翠湖会云画廊

    地址：昆明市翠湖东路16号

    艺术家简介：

    刘涌（流甬），1958年生于昆明。1983年以来至今，任教于云南艺术学院美术学院中国画系。

原来你并非不快乐——写给老友刘湧

    机舱象一个巨大的疗伤器，缓缓飞行，玄窗外镰月高悬，白云象绵花絮褥般的上下翻升，远处仿佛传来歌声，远处仿佛传来话语和喧声……伦敦的影子却渐渐淡开了去。

    令人想不到的是，这次伦敦之行，终于演变成一场生死的纠结，在圣乔治住院一周，种种情境自是难于言表。由此想到多年前老友刘湧也是在伦敦发病，痛不欲生，碾转回到巴黎，方知是胃出血，诊病就医，好一番辛苦麻烦，据说他也因此归国，改变了长期居留西方的人生计划，想到这种种的变因，感叹唏嘘。

    我与刘湧绝不止这一件事情有着相似的经历，我们是发小，是那种冒根朋友，少年时代在昆明，我们几乎每天如影随行，刘湧在家为幼，我在家为长子，均受父母宠爱，所以我们各自拥有一间属于自己的独立小屋。在那个萧瑟的年代，我们就是这个城市小小的中心，各路有志青年的聚集地。刘湧自幼聪慧、灵巧，什么东西一摸就会，一学就通，是我心目中的潮人和达者。多年来，昆明这个小城最早玩摇滚、骑摩托、干公司、弄电脑、开汽车、办出国，刘湧可都是走在前面的人……记得是刘湧教会了我骑自行车，每天我们骑车沿着西坝河到郊外去写生，穿过佛面垂柳，后面是一排排高高的杨草果，在风中摇动树影，时而满目幽绿，时而反射银白的阳光，象是那晃惚懵懂的岁月：湖光山色、河边洗衣的少女、水上船家、撒网的渔翁、钓鱼的少年、发呆的牛儿、苇草边东张西望的水鸟……我们一一画下这一切，只知道痴迷的画着，身外的世界，暮鼓晨钟，离的好远，那是我们共同经历的生命中最单纯美好的时光。

    我和刘湧先后考上四川美院，刘湧入川美国画系就学四年，师从冯建吴、赖深如、黄海儒、李有行、杜显清、白德松等一代名师学艺，我仍记得刘湧毕业创作是以云南撒尼山村生活为素材的工笔长卷手贴；格调高雅，暗含摹古之风，却具现代的才情和精准的造型，是不可多得的佳作。以此优异的成绩毕业之后，刘回了云南，在云南艺术学院做了教师，这也是当时的天之骄子，今后但见刘湧，总是轻骑座驾、追风而来、绝尘而去，总之来去匆匆，无暇细谈了。2000年，刘湧由巴黎归国，我在昆明操持上河会馆，见到刘湧，提出想邀请他办个巴黎期间的学术讲座及他作品展的想法，刘欣然应充，以后却了无音讯，上河会馆到创库8年虚位已待，我曾在昆明为五湖四海的朋友和各路艺术家办了不少展事，却始终未能帮助老朋友办一件事，这一直是我的遗憾。

    今春回昆小住，刘电约我到文化巷小聚。说此番正在为自己的个展做准备，后领我去一家表画坊中看了许多他近来创作的作品。刘氏新作，大抵属于文人和实验之间的水墨类综合风格，在传统的文人写意的题材和方法间穿插和强调了现代构成和分割的元素，因而画面既有值得品味的细节和墨色趣意，也交织着张力和冲突。但以我看来，刘湧的新水墨，以其说是实验的，不如说是游戏的，刘湧的一些小品画到放松之处，已然不分中西，不问来路，是自由的嘻戏，欢欣鼓舞，春意盎然的涂鸦和信笔，游刃有余的一派生机，相信由此前行刘湧的画作当更有气派和意寓，必大有可为。其中要意，可能莫过于艺术家能保持一种“玩”的心态，中国绘画讲究游于艺，山水是可游、可行、可居之所：山石林泉，山川河海皆是寄意抒情之所，花鸟更是物我皆忘，是人格和志向的寄托，如梅、兰、竹、菊、鸟语人心，是性情的自比和写照。简言之，是心性的抒写。

    2004年我赴孟加拉首都达卡，考查旁边的一个小村庄，那里正进行的一个国际艺术工作坊，在这个远离都市的小乡村，艺术家们要抛弃原有的工作习惯和原来熟悉的经验，进行新的冒险和探索，艺术家们因地制宜地利用现有和原生态的生活材料来进行尝试：被子、鸡圈、干树枝、泥团、树叶、家什农具甚至自己的身体。傍晚，沿着小路我散步到村外的河边，一切景象与我20年前为追寻高更的梦想远赴云南西双版纳的澜苍江边是如此的想象，有时侯，换一个更长远的地理视觉和更广阔的生活经历，再回首反观许多自以为熟悉和了解的经验，会带来新的启示性的感悟，是什么让我、让我们为之奋斗的一切，离初衷如此之远呢？在那条沉默的不知名的亚洲印巴河流的岸边我留连了整个黄昏……当我开始起身回村，接下的景向令我震惊：一片暗影笼罩的村庄上空突然升起了三个巨大的孔明灯——这也是艺术家的作品，它却在那一刻打动了我的心，灿烂、神秘、庄严、在暗金色的夜空中冉冉上升……顿时我的泪水夺眶而出，岁月长久，人生短促，唯有艺术超越这一切，我们在人世中纠结，亦步亦趋，唯恐不在时代的风口浪尖上，费尽移山的心力，穷尽海渊的谋略，亦是枉然。今方知只有回到原点，回到生活，回到能简单的发出声音寻找快乐的地方，才能恢复本能，释出本心，照亮世界……许多年来，这是我视为毕身受用的宝贵体验和财富。

    刘湧不是也在创作中进行着这些个快乐和思想的操练吗？中国艺术的伟大之处在于将人生修行和艺术境界的修为合和为一，在刘作品中有时读出的汉字：“问心”、“天爵最尊”、“谌冥最贵”、“大版为业”……既表达了一种观念又代表一个想法，其时，人与人之间，真正的差异和不同，正是想法的不同所致，反之，男女之别，胖瘦肤色，美丑老少，只是表面的不同。其时不同的想法导致了不同的人生观念和态度，长期以来我们大多数人都被训练成了一种“我做得仍不够好”心理的一群，我们应该从那种不断想把自己变得更强大、更野心勃勃的理念中逃跑出来，回归简单，回到能产生快乐的地方，回到那怕微弱但散发出真正生命和思想光辉的状态中，我想，没有比画一幅水墨和写一段文字更好的方式了。

    写罢这篇病中吟，飞机已经降落在北京，拖着仍虚弱的身体，在回家的路上，车上播放着刚逝去的迈克尔•杰克逊的《微笑》；尽管心在疼痛，你仍然微笑……我想起林夕的一个句子：原来你并非不快乐——与老友刘湧共勉。

回到绘画——自述

    绘画对我来说总是一件搞不懂的事，齐白石、柯罗等一类大家所作的绘画是那样地充满童稚、童趣。找不到芝术方向的时候，看一看他们的作品，一切便都明了啦……

    “结构”在西方的结构主义兴起之前，我们的八大山人就创立了这种画法的定式和走向，难怪西方的美术批评家见到八大的作品后惊讶的说：〔惊呼〕：这个画家很“当代”！其实这种与西方的艺术主流暗合的中国艺术家不在少数。齐白石、林枫眠、潘天寿等不胜枚举，他们在艺术造诣上都是与塞尚、柯罗、毕加索等名师大家比肩齐名的。结构主义在中国的早些时候，那是叫做“章法体〔呈〕现”，以章法和构成作为主要造型手段的艺术作品如石涛、八大、龚贤、郑坂桥等大家的风格和样式；他们早就深喑这种艺术观念的规律和理念。他们的艺术创造是前无古人，而后却着有无数的追随者的。他们的艺术观念无时无刻不在影响着我们，使我们的“当代”还能够回到绘画。

    我们中国人讲的“书画同源”其实讲的就是我们的象形文字的起源，以形象构成作为源点的文字在世界上曲指可数，我们汉字字符的升华、变化，从甲古交的刻骨记年到充满了古风古韵的—篆字的雏形发展变化，构成的方式升级为艺术符号化，实属世界上进化得较好文明和艺术了；它给我们创立了一种优于其它民族的、抽象的领悟和理解能力。

    重新分解中国绘画中的要素，一直是我绘画作品要追寻的源点，究其这点，刻意去发掘古代绘画中的原意，把它们从传统中剥离出来，放到新近直观中去体验，于是便有了现今我作品“音乐结构”系列以及“渔”和“鲨”等等一系列的水墨画的作品。

    中国文人以自然界的动物、植物的外在型体形式，来作为精神状态的那种所谓“自娱”，以及与自然的物我相容的“自比”和隐喻，一直都存在中国文化人的诗书画当中！既然我们都是自然的一个分子，这种纵情山水和植物花鸟的自比和隐喻，也就成了众多文人墨客的精神支柱。也因此形成了“文人画”的题材，进而产生了一种风格样式：即便是画一个小小的虫子，更不用说松鹤山川了，在他们的笔下也具有自已砺志的情操，漂漂洒洒、便成了现在人们称之为的“文人画”。所谓“诗言志”，画者的画作又何尝不是如此呢。

    要找到一种绘画语言来描述画者内心的道德、情操的情结，给我们的古代大家提出了新的课题，他们的文化底蕴—诗书画的源起与时代铸就的根基，传达给了他们新的作画萌动和创作热情。诗可以言志、可以即兴：抑或在绘画领域里，我们寻着“文人画的脉络，可以找到他们对现世的批判和他们桃花园式的比拟；石涛的一句“笔墨当随时代"！引得投身艺海的文人墨客们趋之若骛，唯恐不能拜在他的门下：去做一条走狗！（齐白石有一句：“愿在青藤门下做一条走狗”的名言）大家们都深谙—做他的走狗，无非就是做一个时代的追随者，我们传统得以一直往下延续，全亏了这些个每个时代的“弄潮儿”！

    对于中国文化传统来说，我们能肯定的一点就是：专注于艺术的本身，而别太过于注重形式。因为形式是在不断变化当中的，艺术所能承载的思想，大多心有感悟的艺术大家，都能不经意的找到一种风格样式给它呈现出来；给任何刚开始的艺术现象下定义，都未免显得草率，只有艺术和艺术形式在各自的文化的脉络上发展起来的时候，它才会是具有艺术价值的形式，才会对绘画的“当代”、产生深远的影响力……

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