策 展 人：梁克刚

    展览时间：2009.08.23-2009.09.30

    展览地点：重庆江山美术馆

    开幕酒会：2009年8月23日晚上8：00

    主办单位：重庆协信集团 重庆江山美术馆

    协办单位：上海成全机构 重庆高戈广告有限责任公司
  
    地　　址：重庆市渝中区高九路虎头岩阿卡迪亚国际标准住区内重庆江山美术馆

    参展艺术家：蔡志松、曹峰、陈雄伟、邓箭今、丁梦涛、丁乙、范敏、方力钧、关伟伟、广军、郭庆文、何杰、黄可一、季大纯、蒋华君、康剑飞、寇疆晖、雷亮、李波、李铁军、李文峰、李小光、刘力宁、刘野、刘正湘、卢平、罗中立、满开慧、彭晖、齐国军、商亮、宋永红、苏新平、隋建国、他们(赖盛/杨晓钢/陈礼)、谭平、唐成华、唐杨、屠洪涛、屠潇、王广义、王华祥、王怀庆、王家增、王奎勇、王美、王圣、王亚彬、王亚强、王轶琼、王勇、文中言、吴长江、夏星、肖力、颜开、杨宏伟、杨垒、杨少斌、杨越、叶永青、尹朝阳、岳敏君、张大力、张二苗、张帆、张广慧、张桂林、张鹏野、张小涛、张晓刚、张颖、周春芽、周铁海、祝彦春、杨少斌、毛焰

    版画应该说是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。特别是木刻，其独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。据悉，此次展览有近120件大师级版画作品亦将运抵重庆，这些作品的油画原作市值总价更是超过亿元。这样的艺术家阵容和作品规模构成的艺术展览活动，均堪称重庆首例。

    “重庆江山美术馆”是重庆协信集团倾力打造的重庆阿卡迪亚别墅项目中创办的当代艺术空间，致力于为社区提升物业价值、建立精神维度、营造文化品位，在开馆活动中大胆引入中国当代艺术名家的版画联展，不仅为自己的客户营造出一个高雅时尚的文化氛围，更重要的是搭建了一个开放平台，能够让当代艺术作品走下神坛走入千家万户。

    展览前言：

    艺术的回归

    记得最早看到版画是在很小的时候，出生于上世纪六十年代使得我有机会在少儿时期经历文革，那时候很多宣传画都是版画，只记得画面总是红红的一大片，上面不是威严的毛主席、茁壮的工农兵就是飘扬的红旗或者雄伟的天安门。

    我的母亲是西方古典文学的痴迷者，家里以前偷偷藏着很多文革前出版的西方的古典文学名著，那时我就对书中那些栩栩如生的小铜版插图爱不释手，后来上中学的时候在美术课本里看到鲁迅先生曾经力荐的德国版画家柯勒惠支的黑白木刻版画，那些充满张力的黑白线条和苍劲有力的刀痕就已经深深地镌刻在我的心中，印象极其深刻的是一张母亲悼念革命牺牲的儿子的版画，那可能是迄今为止我在艺术作品中能够看到的人类曾有的最深的悲痛。上大学的时候家乡青岛举办的一次美术展览上，岛城名画家张白波的一张以石膏版拓印的描绘渔家生活的版画也给我留下了极为深刻的印象。

    在艺术圈的十余年里，国油版雕各路大家多有接触，尤其是版画专业出身时任青岛美协主席的老大哥杨越以及中央美院的哥们儿康剑飞等更是让我对于版画艺术有了更多的兴趣与了解。有趣的是很多目前在当代油画甚至观念艺术领域里卓有建树的大腕艺术家像徐冰、方力钧、周春芽、杨茂源等当年在美院居然学的却是版画专业。

    版画应该说是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。特别是木刻，其独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本还要早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品，内容题材以宗教经卷为主。宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。明清两朝是我国版画的高峰时期，不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。郑振铎先生曾说过：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这也是对版画艺术地位的高度评价！我们所熟知的大文豪鲁迅也曾为中国的版画艺术发展做出过不可磨灭的贡献，早在1930年 鲁迅就曾出版过德国青年木刻家梅斐尔德的作品集《士敏土之图》，同年还在上海举办过中国的第一次版画展。建国后曾在中国美术家协会里做过主席、副主席的版画家就有江丰、李少言、黄新波、黄永玉、古元等人。可见版画艺术在中国文化艺术发展中一直很受重视。

    目前艺术市场上界定的版画有两大类，即原创版画和复制版画。而从专业上就主体材料而言，版画又可以分为木版、石版（砖刻）、纸版（亚克力版）、麻胶版、石膏版、铜及其他金属版、丝网版、照相版与数码技术版等。各种材料各有千秋，并无优劣高下之分。在版画市场中，名家限量版画无疑是最受欢迎的一类。这是由画家或画廊授权版画工作室制作的数量有限且有艺术家亲笔签名的版画作品，具有和其他艺术作品相同的收藏价值。在欧美，收藏名家有签名和编号的限量版画，一直是艺术品收藏人士入门的第一阶段，也是极具收藏潜力的一个领域。名家限量版画采用手工丝网版画印刷的方式，使用的纸张也专门从法国进口。    

    中国当代名家限量版画的市场还未真正形成，其整体市场价格仍然较低，虽因印制数量的多少产生一定的价格浮动，但现在价格还远未体现出当代名家限量版画的艺术价值，有相当大的升值空间。随着名家原作的不断升值，其限量版画的市场价格必然也会提升。版画可以同时复制很多张，所以价格不会像油画那样高。比如吴冠中曾有张作品的油画的拍卖价格是4670万元，而其丝网限量复制版画定价每张只有10万元。这对中等收入的家庭是完全可以承受的，而且仍然保有增值保值的特性。

    因为艺术家的参与程度不同，现代西方艺术品市场将版画划分为四个级别，即：原创级——艺术家参与创作全过程（从模版到制作）；有限级——艺术家或原作所有权人委托他人以原模版制作，且数量一定；有限印刷品——艺术家或原作所有权人委托他人以印刷方式制作，且数量一定；印刷品——艺术家与原作所有权人委托他人以印刷方式制作的，数量版次不定。在国外，版画是欧美国家艺术品市场里销售量最大的画种，主要因为版画的品种丰富多彩，价格又相对低廉，很适宜家庭的收藏和装饰。版画在国外艺术品市场常年拥有1/6左右的份额，而版画的收藏价值确也毫不逊色于其他种类的艺术作品，美国波普艺术大师安迪•沃霍尔最主要的作品也几乎都是版画。而且版数极大。少的有250、500个版，多的上千个版，但版数上千的一幅现在也可以卖到大约50万美元一张。2004年现代艺术大师毕加索的版画《节俭的一餐》2004年在英国佳士得以62.13万英镑成交，相当于1000万港元，成为历史上最昂贵的版画作品。而这件作品在1984年时的售价仅为3.25万美元，在20年间升值了20多倍。我相信很快这种花小钱买大师版画收藏的方式就会成为中国大众全新的艺术消费潮流和趋势。

    中国当代艺术市场经历了自2005年以来井喷般的爆炸式成长自然也出现了一定程度的泡沫化现象，少数当代艺术大家的单幅油画作品的市场价格短短几年内迅速从几万元飙升至几千万元，当代名家的油画收藏已经成为极少数巨富阶层可以涉猎的游戏，普罗大众只能望而却步，自去年以来的全球性经济危机又给过热的艺术市场以骤然的冷却，天价油画难免陷入有价无市的尴尬局面，因此价格低廉的原创版画以及名家限量复制版画应时而生，势必成为未来艺术市场的中最具成长性的板块，并将深受广大中产阶级、都市白领的追捧与喜爱。这正所谓“昔日王榭堂前燕，飞入寻常百姓家！”

    此次重庆协信集团秉承企业一贯的人文地产价值观，在其倾力打造的重庆阿卡迪亚别墅项目中创办当代艺术空间“重庆江山美术馆”，致力于为社区提升物业价值、建立精神维度、营造文化品位，并且在开馆活动中大胆引入中国当代艺术名家的版画联展，不仅为自己的客户营造出一个高雅时尚的文化氛围，更重要的是搭建了一个开放平台，能够让当代艺术作品走下神坛走入千家万户。

    在此特别感谢上海成全机构的老友全忠、正是他们的力荐使我得以与协信集团喜结善缘，感谢协信集团的领导吴旭先生和魏开忠先生是他们的充分信任与全力支持使得“重庆江山美术馆”的设想能够这么快就实现，感谢老大哥陈坚、杨越及兄弟康剑飞的友情相助，感谢艺术界的满开慧、李兰芳、朱丽、武湛、刘学明等老朋友，没有他们的鼎力相助，在这么短的时间里组织这么大规模和这么高水准的版画大展几乎是不可想象的。

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