“红色经典”的多重性

　　红色经典的极致是“文革美术”，但后者却在收藏和拍卖领域中被边缘化了。“文革美术”的原始实物大量湮灭，缺乏学术研究的支持以及缺少公开研究与讨论的媒体空间，成为其收藏与流通的三大瓶颈。

　　回头来看，是一种历史形成的混合体:从“左翼文艺”运动的木刻宣传画到延安时期的“抗战文艺”，虽然有前卫艺术的特点，但那是适应对外抗日救亡和对内土地革命的政治斗争需要的“投枪”与“匕首”。此后逐渐演变为官方艺术，在逐渐沦落为政治工具的同时，还保有一种民粹主义的特点，强调大众化、平民化的特色。到了“文革美术”，伴随着个人崇拜的登峰造极，是日常规则与专业权威的全面颠覆，可以看作为一种体现“国家意志”官方艺术与包含前卫特色的波普艺术的混合物。

　　“红色经典”的名人效应

　　从红色经典发展到极点的“文革美术”看，有三种类型的艺术家参与了创作，一种是所谓“工人画家”，没有受过专业美术训练，如沈嘉蔚，这类人成为名角的很少，像沈嘉蔚这样名利双收的更是凤毛麟角；二是年轻新锐，如上海陈逸飞那样的一代弄潮儿，还有号称广东四大金刚的陈衍宁、汤小铭、林墉、伍启宗等，受到市场的追捧；第三种是官方或学院的美术大师，大多活跃在文革之前，如靳之林、靳尚谊，也受到市场的追捧。

　　从这个角度看，市场的选择比较含混，可以看到“国家意志”与学术价值两种价值判断的分歧。更重要的是市场力量的参与，从陈逸飞、靳尚谊等人作品的拍卖历程中，就可以看到市场的选择有资本自身发出的声音。　

　　“红色经典”秋拍看好

　　“红色经典”的江湖地位早已确立，与“老油画”一起形成了美术经典的尊贵地位，逐渐与市场上比较活跃的“当代艺术”、“写实油画”这两个板块并驾齐驱。如今，“当代艺术”与“写实油画”是前一轮艺术市场繁荣的受益者，都受到泡沫破灭的影响而走弱。“老油画”猖獗的赝品则令人裹足不前，而红色经典特有的含混和朦胧又不乏市场名人的号召力，加之今年秋拍正逢建国60周年之际，“红色经典”会不会因此而一枝独秀？

　　如此看来，基础资讯与学术研究的不足，既是挑战也是机会。不过，笔者还是要告诫读者，投机取巧总是不可取的，就像有句话说的，“天下没有免费的午餐”，没有足够的信息与明确的选择标准就大举杀入，结果一定会让你买单的！

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