《红磨坊街的露天舞会》
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(1841年-1919年)出生于法国中部小城利摩日。19世纪70年代雷诺阿与莫奈结识,经常共同外出写生,探索对光与色的描绘。他迷恋于研究人体的光照效果,色彩清新淡雅、甜润柔和。雷诺阿晚年因患风湿病难以握笔,仍将画笔绑在手上坚持作画,被称为“描写欢乐的画家”。
19世纪70年代中期,雷诺阿发展出独特的个人风格,总是将人物安排在户外林中,一身斑驳的阳光,使人体成为用来表现奇妙瞬间光影效果的媒介。形象细节融化在绚丽的幻境之中,从而具有某种抽象意味。错落的光斑分解了形体,产生出跳跃的动感,焕发出音乐般的欢快。
1876年,雷诺阿又在《红磨坊街的露天舞会》一画中,用这种方法表现规模宏大的场面。透过树丛的星星点点的阳光,洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上,真正实现了印象主义者的口号:“光是绘画的主人。”
和雷诺阿的其他作品一样,画面表现的是无忧无虑的欢乐生活,但此时的他却穷困潦倒,画中主要人物不得不请他的亲友来充当模特。对角线构图使貌似繁复的画面显得有序且层次分明,正中面向靠椅的两位女子以及左边的一对舞伴主导了画面气氛。背对前景的男子身上布满散射的光斑,并从右边向左后方延展至整个画面,和上方的圆形吊灯相呼应,渲染了梦幻般的意境。斑驳的阳光洒满画面,使人物和环境融为一体。这是雷诺阿的兴趣所在,他着迷于这种圆形光斑的特有魅力。漂浮不定的光线投射在隐约相间的人物和环境上,一切都演化成彩色的形体,随着画家轻盈的笔触而翩翩起舞。充分体现出雷诺阿把握人物与外光之间关系的能力,形式的严谨与色调的和谐使作品达到了完美的境界。