《凤冠霞帔》100x80cm

《红鸾禧》100x80cm

《门神》50x60cmx2 

策  展  人： 武 树

             吴国彰

主 办 机 构：上海朱屺瞻美术馆

协 办 机 构：河北大学艺术学院

             杭州大瀚艺术事业公司

             台湾积禅50艺术空间

学术座谈时间：2009.9.5上午10点

开 幕 酒 会：2009.9.5下午3点

展 览 时 间：2009.9.5~9.20

展 览 地 点：上海市欧阳路580号（鲁迅公园内）

联 系 电 话：021—56719068  13661793691

前言：

    唐勇钢的作品继续在探讨着关良、林风眠等大家曾终其一生关注的课题。

    关良画戏曲人物，朴拙睿智，简练的笔墨当中，展示出艺术家的生活态度，虽则是戏曲，但却极具文人以画自娱、讽世的意味。

    林风眠画仕女、静物，作为关心民族危亡的知识分子，想要在油画的语言当中找到中国传统绘画现代化的路。赴欧洲留学的背景，没有让他像许多艺术青年那样走了西方现代派的路子，当时教他西画的老师一句话仿佛点醒了梦中人：你们中国有那么优秀的艺术，为什么还要到西方来学习？林风眠后来的创作融印象派的光影、现代派的形式和文人画的意境于一体。

    关良和林风眠从不同的方向返回到传统的中心。

    近几年来，朱屺瞻艺术馆展出过许多以戏曲人物为题材的艺术创作，如韩羽、高马德等艺术家的作品，我们也在去年为上海的老画家丁立人举办过个展，这些艺术家在戏曲画当中执着的耕耘，给观众呈现了传统艺术与当代人精神结合的精彩范例。不过画戏曲人物的艺术家除了像丁立人这样广泛涉足油画、陶艺领域，因而创作不限于材质外，大多数关于戏曲画的探索都集中在水墨领域，在中青年艺术家之中关注这一块的更是稀少。唐勇钢的创作让我们看到了中青年艺术家对于传统经典的热忱之心。从对中国瓷器的研究继而转向中国戏曲和民间版画，在唐勇钢的笔下，侍女、戏曲人物更多的把人带到一种传统的审美境界，同时，在形、色方面又非常的概括和大胆，对现代派艺术风格的使用得心应手。观唐勇钢的绘画，他的绘画题材和技法，让人自然而然的想起：中国绘画在内忧外患、寻求发展的20世纪当中不断面对的“融合中西”、“油画民族化”等诸多课题，而这些课题在当下的语境当中，已然失效。当代文化情景当中，中西已经没有绝对的对立和冲突，而媒材也已经成为传达思想和理念的载体，不再具备现代主义初期媒材本身意义的原发性。由此，再来看唐勇钢的创作，更多的让我们看到在全球化语境当中，随着经济和政治地位的提升，中国文化和民族自醒意识的增长使艺术自然的逐渐超越了中西二元对立论；而作为一个艺术家个体，唐勇钢的创作不仅关乎自身的精神和审美诉求，也必定会有更多的受众，这恰恰反映了中国民众在特殊时期里面的审美与人文艺术的需求。

《瓶花》46x38cm

《青衣》77x60.5cm

《咏花》77x60.5cm

月下抚琴 60x77cm

唐勇钢《钟馗》130x60cm

唐勇钢《赏花》  65x60cm

《小放牛》60x60.5cm

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