中国的竹刻艺术高雅而清丽，最早的记载见于南朝梁人萧子显撰写的《南齐书》。那时的竹刻还只是用于仗头、如意、拂柄、笔斗、抓背之类。到了唐宋两代，竹刻范围逐渐扩大，既运用于各种实用的物件上，更多的制品则供人欣赏，成为特种手工艺品，如令人过目不忘的臂搁、扇骨、插屏、笔架、笔筒、摆件等。竹刻作为一种独立的艺术门类并形成气候始于明代，明代以后则有了浮雕、透雕、圆雕、留青、浅刻等多种竹刻技法。在北京博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等均有明清时代的竹刻代表作收藏。

　　20世纪80年代以后，明清竹雕先后在港台及海外市场形成了收藏热潮，海内外大型拍卖会屡屡获得竹刻艺术品拍卖成交的高纪录，竹雕拍卖行情持续上升。如明朱三松竹根雕老僧以264万元成交，明朱小松归去来辞图笔筒以110万元成交(被上海博物馆定向买走)。有业内人士认为，若以当下的拍卖行情来评价，这两件藏品的价格应在千万元以上。

　　然而，近几年由于种种原因竹刻艺术日渐式微，据有关人士统计，目前真正从事竹刻艺术研究、创作的大约只有500人左右，而能出成绩的则少之又少。为弘扬竹雕这一民间传统艺术，上海工艺美术品服务部有限公司将于3月10日至3月20日在公司四楼珍宝馆举办竹刻艺术展。展会特邀当代著名竹刻艺术家徐秉方提供数件近年力作留青作品。其作品因受到佳士得、苏富比拍卖行的特别青睐，市场上有不少仿冒之作，因而本次展览为广大竹雕收藏爱好者提供了一个比较、鉴别的平台。展览还汇集了一批活跃于沪浙的中青年竹刻艺术家的代表作品，如嘉定竹刻张伟忠、徐竹表留青作品颇具海派艺术魅力;黄光大的烟具、虫具竹刻精细雅致;象山竹根雕艺术家陈春荣的“刘海戏金蟾”创意新颖;东阳竹雕艺术家杨国强的仿青铜器古朴典雅。嵊州竹刻艺术家俞田的通体雕《童趣》、《三个和尚》、《麻雀飞过》，其作品运用夸张变形的创作手法，既吸收了汉、唐石刻的浑厚简朴造型风格，又结合现代陶艺的创作模式，给人一种浓郁的生活情趣和艺术回味。

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