如何赏识文人画？我们可以从以下几个特点来看：一是学养深厚。封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，自然文气十足；二是言之有物。古时的文人画不是忙三火四画出来，立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情；三是格调高雅。翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。

    总之，文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。文人画运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的独有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。

    文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受，或豪迈或抑郁的情绪，表达其自身的清高文雅。如苏轼作直竹曰“竹生时何尝逐节生”，郑思肖因亡国失土作露根兰等，虽然都是受儒家和道释思想的左右，但是也不乏文质彬彬的浪漫。

    文人画重意，倪赞道：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”文人画重简，无关的皆可简，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似”此时无声胜有声“。文人画重书，张延远在《历代名画记》中说：”夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画。”文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。

    文人画，亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院、职业画家的绘画，近代的陈衡恪则认为：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

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