苏富比春拍“20世纪中国艺术”将推出8件从未在拍卖场上露面的作品，这8件林风眠、赵无极与常玉等知名艺术家的作品都是欧美藏家提供，而且大多是在1950年代以后创作的作品，记者就此对“老油画”专家、上海大学艺术研究院教授李超作了专访。

　　后期作品成为市场主力

　　李超表示，“老油画”是习称，在时间上比较宽泛。在中国油画史上，一般把以林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文樑等称为第一代油画家，把他们的学生称为第二代，把这两代油画家创作的作品统称为老油画。现在，这些老画家还在世的可谓硕果仅存。因此，老油画数量有限，艺术市场对其有兴趣。不过，受市场负面影响，老油画中出现了许多赝品。所以市场会将兴趣转向他们的后期作品。

　　李超认为，这些后期作品的艺术价值因人而异：有的艺术家，后期与前期不同风格大变。如林风眠抗战后不再做校长，创作转向传统手法，以彩墨画为主，油画为辅，两种画种的创作相得益彰，很有特色，八九十年代在彩墨画上又达到一个新的高潮。他前后期作品都有价值，但在市场上几乎看不到其抗战前的作品。而目前市场上的一线画家，大多像林风眠那样在后期有出色的表现。也有的艺术家如前两年出现在拍卖场上的唐韫玉等，参加过重量级的全国展览，但后期默默无闻，逐渐出视野;另有一种，晚年可能转行了，转到国画领域。

　　“老油画”市场趋向国际化

　　李超指出了包括老油画在内的中国油画市场的国际化趋势。他认为，国际化最好的是林风眠。有的人在五六十年代后就被边缘化。如改革开放后吴大羽的作品参加全国美展，许多人不知道他是谁，碰巧他的学生吴冠中担任评委，看到作品很激动，才被人们所关注。相形之下，林风眠引起国际关注，一方面是因其艺术历久弥新，另一方面也因为其在海外学生赵无极、朱德群等人的成就，肯定了他所倡导的中西兼容的路子，带动了他与学生们的艺术传承的线索相继浮出水面。

　　李超还指出，国际化带来了老油画分布的变化：中国艺术市场刚刚起步时，大量老油画流入台湾，这几年又出现回流的趋势，在这个回流过程中，一些重要的画家挖掘出来，尤其是一些去海外的艺术家，与大陆的研究者与藏家有了联系。

　　民间收藏值得关注

　　老油画引起市场的关注已有20多年历史，已经形成了比较成形的收藏体系。对此，李超认为，官方收藏大多带有捐赠的背景，如美术馆的学术收藏不多。这方面只有广东美术馆做得较好，对广东的“老油画”作系统研究、收藏。中国美术馆藏品也不少，但以家属捐赠为主。另外，徐悲鸿纪念馆、颜文樑纪念馆、刘海粟美术馆等，则是以家属捐赠为主的特色收藏。类似的还有家属捐赠潘玉良100多件作品的安徽省博物馆等。另外，那些老一辈艺术家任教的高校，也为家属代为收藏。

　　他表示，国内这一类特色收藏做得还远远不够。值得注意的是民间收藏，有些私人藏家也在做，不是当股票作为投资，而是只进不出，到一定的时间，推出主题的展览，进行学术整理。金融危机有影响，但文化意识深入人心，不会完全受影响。抢救、整理文化遗产，做特色收藏，已成为许多私人美术馆的追求。

　　他还特别指出，正如这次苏富比春拍8件欧美藏家提供的拍品所印证的，老油画中还有一批作品在海外。从他作为大陆的学者发现那些人在海外的艺术家家属手中有老油画，他们近来主动与他联络。中国油画中心将在今后重点推出一批被遗忘的艺术家的作品，来源完全是这些海外的家属。

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