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江苏油画名家周一清携最新作品闪亮登陆秀空间（图）

    前段时间给学生上风景写生课，带着他们搭上轮渡，来到长江中间一个狭长的小洲，当步入田间和村落，就很兴奋地感受到一种别样的亲切，不仅是久违了田园、乡间，到好象是在绘画中的相遇。是绘画突然变为现实，还是现实成为了绘画，一种以前没有的体会涌塞着，尤如得到一份惊喜，一种久等不至却又出奇不意的相遇。

    我很爱画风景，刚进行色彩练习时，就常外出写生风景，兴趣高过静物、人像。偏爱着天地之间的深远，田野与小路的亲切，还有外光中丰富、多变的色彩，及可供表现的树木、杂草，这一切都适合抒情的描写。能使我能心安理得画下去的最终理由，还是树下、屋后那一片片，带有凉意，柔滑、浓黑的阴影，是它们描述了宁静，又衬托出明媚的阳光，营造了凝固一般，浓溢的温情，简练的外形，奇妙的斑点更增添了散漫和雍懒，这些都很使我着迷。为了这份喜欢，至今我还固执地保留着光影色彩的基本法则及依旧写实的描写。

    当然，虽说是很有理由，如何表现还总是一个问题，真有了很长时间的摸索。有点塑造感的用笔，却因为还是求物体的表面形态，不能达意。机械和表面地模仿自然景观，很快就会索然寡味。没有特殊的语言来表现内心的感受，绘画的意义就很难确立。从图式到语言都是显而易见的乏味，写生变成记录和练功，美好的印象都成了平淡无奇的画面，感受和语言也成了水和油一样不能相溶。

    也试过泠漠平实的塑造方法，再现过富有情境的画面。先画了一些荒漠、戈壁、胡杨荆棘、黄土高坡加古城旧楼，整个一个考古写生。随后又钻进水乡，小桥流水，黑白墙，简直做诗一般，总也有点无缘无故，觉得挺造作。而当重新去描绘那些颇亲近的景色时，简直真有些如释重负的轻松，于是在语言的改变中作了不少努力，试图用材料感来代替塑造感，可以减少细节的表现，让滑动的笔触无修饰地几乎平涂的颜色来增加厚实和滋润。即使减弱了太多的色彩变化也不至于会显得单调，笔触的随意涂抹也使概括和简化景物的表现时会更自然些。另外，在物体边沿处，也让笔触的随意性来增加形的变化，既在语言上能保持一致又多了生动的表现，也是对写实的一点新的认识。总之希望图式和感受性的语言能溶化统一。为此也作过不少的素描实验，让铅笔或画棒发挥工具特点，以那些漂亮的肌理、划痕，自然地表现物体和空间的关系，模糊了表面很复杂的变化，却特出了应该是理想化的组合因素。

    这些如意算盘也没有使“理由”成立，利用图片的编造，仿佛有很大的机动性，其实没有了对象的启发，失去了随意性，想象的余地反而减少。语言也不够贴切，不自如就很难言明心迹，不自然，也就没有了亲近之感。别人的样式也借鉴了不少，但不得要领的体会杂乱纷纭，真切的感受却游离于画面之外。除了有些零碎了语言表现上还看得过去，但于整体而言却无济于事。理想的世界没有清晰可见，一切图式、语言之间也就如没了粘合剂，显得松散而浅近，画面的宽厚不是塑造的结实与否，应是绘画认识的体现。

    如今，身在平常的景色中，周围的一切连同我都没有了任何附加的抱负，只有了纯粹的交溶，一种熟悉和会心的亲切连同太阳一起拥和着我，似曾相识的景物竟和想象的图式如出一辙，虽没有概念的意境，在阳光下同样的壮丽、感人。场景中阴影之间的结构也多了温情的叙说，也有黑白组合的微妙语言，只要有归纳和选择，舍去不必要的琐碎的细节，画面也照样有宏大和深远，取舍不是刻意的编造，应是主观的愿望在对象的启发中的随机应变，所以有信以为真的组合更显自然。这种变化使语言的再现性扩大了，形和笔触也没有了从属的地位，则是以传达感受为唯一意义，故能单纯而不受干扰。既不要显而易．见的意境图式，也不要浅近的塑造意识，至于那份赖以存在的“理由”也隐在了语言之中，从中玩味。但因而也不可能脱离现实而变成抽象的表现主义，这是新具象绘画的尴尬，也许正是它的特点。

    写生中最具有享受的是随意变化的自如和快感，在闭门尝试时，刻意的编写中总是带别人的语言上掺杂，带采犹豫和某些陈式。而在写生中，对象的启示，提供了种种可能，无论是你迎合它，还是它迎合你，都一样的轻松、  自然，一些原本以为非绘画性的语言，成了恰如其份的描写。曾和一位古琴家谈起古乐，说在古乐中有如语气般带叙述性的顿挫，在现在一直被认为是非音乐性的旋律，恰又是古乐的典型特征。这些悠扬、典雅的旋律极富有表现力，在悦耳中带一些超乎意外的“夹生”，却正是脱俗之处。而在明、清以后，随戏曲的发展，旋律趋于歌唱性，婉转而细腻，多变而柔美，渐渐形成音乐性的概念，表面的华丽和描述性的曲折，影响了个人内心特殊的表达。在绘画中造型能力的提高，把工具材料的特点反而限止在塑造方式的范畴，塑造方式又强调模仿对象而过于统一和和谐。这样，一些非常纯粹的语言和感受性的表达，却成了非绘画性而被人唾弃。塑造方式成为了绘画性的语言标准，表面的丰富之下是真正的单调，只有一种缺少感受的显而易见的美感。  因为共识而成为习惯，因为习惯而成为标准，绘画性的表现，应该是个人的作画意识的特殊性造成，于是总能多一份出人意料的贴切，无论在造型或色彩上，这些“夹生”的表现在画面中形成了别有意味的统一思想，语言的感染力就会加强，传达的感受也更为清晰。个人的特点看来也不一定有天惊地怪的图式，但需要的勇气却是一样无二。容忍这些“夹生”的语言也不是一味的好说话，真要是好说话，就会按共识的法则作画。容忍“夹生”的语言，也不是喜噱玩忽，倒是更真诚了点。

    这些应该是一百年前的话题，而今也是写生时的遐想罢了。面对着自然景物，随着感受的关注，努力按想象力表现着绘画的各种组合。为了更好地表达感受，放弃了塑造对象的细节，而使画面尽量简约和规正，但也并不是简单化的构成方式或纯粹的表现主义，照样体现了阳光中的生存空间，只是让阳光的温馨更浓溢更直接。色彩的表现也只是按画面结构的需要概括一下，以免过多的丰富会影响画面，或将颜色的纯度和明度改变一些，使色调和阳光更一致，也使用笔更有随意性。顺着自然变化的启示，取舍归纳一番，一切都会合情合理，颜色也是形状，形状也是颜色，塑造上有了很大的机动性，肌理笔触掩盖了一切，又创造了一切。总之，感受的存在才有绘画性的体现，这些改变都是顺应内心的呼应，横涂竖抹都为追求这份惬意和深远的空气感。客观的景象不会排斥想象力的发挥，尤如水墨画，似是而非，都得白天然，发自心源。  自然中没有现成画面，感受的特殊性带动了不一般的语言表现，画面才有了意义，写生提了各种可能，获得自然而然的轻松和难以名状的兴奋，写生就是这种积极的状态下作画的过程。这都是在写生中又重温阳光的一点体会。

——周一清

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