陶瓷跟着国画跑入歧途

　　笔者：吴老师在紧张的艺术陶瓷创作之余，还有雅兴写写画画啊?

　　吴锦华：是啊!写写书法，画画写意画，为的是增加自己的涵养。我认为：陶瓷艺术家如果不练书法，不搞中国画，综合素质就会欠缺，直接影响艺术创作，如“珠山八友”成功地把文人画运用到粉彩等领域，而王步在文人画的基础上提升了一步，他用景德镇非常传统的技艺，借鉴水墨画的技法绘制青花，创造出了大方、清新的青花瓷作品。但是，我的陶瓷作品是用工笔画做装饰，而不是写意画，且我反对在陶瓷上画写意画。

　　笔者：陶瓷艺术从元明清，到民国初期景德镇的“珠山八友”，都是以绘画取代装饰的，这无疑把近代陶瓷艺术引向了模仿书画艺术的异途。时至今日，陶瓷上的纹饰跟着国画走还是不争之事实。由于瓷上绘画受材料、水釉与窑火的限制，所以它永远无法和纸绢绘画的自由性、艺术性媲美，致使瓷画家与国画家相比，前者永远只能成为二等画匠，这也影响了陶瓷在收藏界的历史地位。

　　吴锦华：工艺美术多年来都是跟着美术走的，这是历史事实，也是陶瓷艺术发展的歧途。美术家的思路开放，创作也不像陶瓷这样受器型的限制，因此我们也有意识地学习、借鉴纯美术的东西。但是，陶瓷在窑火中“涅槃”后，有时釉色等可产生意想不到的效果，这种效果和个中的神秘感是国画望尘莫及的。所以，现代陶瓷艺术家必须发挥陶瓷自身的优势，把陶瓷当真正的工艺品对待，多吸收姊妹艺术的营养，涉猎更多为我所用的东西，丰富自己的内涵，这样自己的作品才有产生奇迹的可能，才能逐渐用装饰取代绘画，让做出来的器物不仅适合把玩，而且还要内涵丰富，让玩家玩出味道，回味无穷——这也是艺术家与工匠的区别。

书画家玩陶瓷困难重重

　　笔者：您玩书画，当下也有书画家玩陶瓷，两者的交相生辉或许能让当代艺术陶瓷走出模仿书画的歧途?

　　吴锦华：今天，不少外地国画家到景德镇烧制陶瓷，有些新观念、新技法出现，但他们把中国画往陶瓷上搬的做法我是不太赞成的，因为陶瓷和国画有着不同的载体和表现语言：陶瓷的载体以瓶类为主，是立体的;而国画的载体则是宣纸，是平面的。这样，国画家到景德镇遇到的第一个问题就是载体的转变——平面宣纸变立体瓶了。于是，创作的困难就来了——构图很难把握，甚至解决不了。

　　从历史上看也是如此，陶瓷和书画虽然是同根同源的东西(民窑器更为突出)，但陶瓷装饰的构图有特定的要求：立体的传统陶瓷讲究从头到脚的分段装饰，这和国画大相径庭;就技巧而言，我认为真正的陶瓷装饰应该是工笔画，而不是随意搬上瓷胎的写意画，因为陶瓷艺术毕竟不是纯粹美术，而是工艺美术，因此强调精细。纵观引领中国陶瓷艺术风骚的官窑器物，它们都做得至细、至精、至美，适合皇室贵族、文人雅士案头把玩。适合把玩的东西，肯定不能粗糙，更不可能像现在的瓶子那样越做越大。

　　笔者：这样看来，您对画家玩陶瓷持否定态度了?

　　吴锦华：不是，我非常赞成画家玩陶瓷!一来，玩陶瓷的画家可以用纯美术的手法为现代艺术陶瓷输入新的血液，从而推动艺术陶瓷的发展;二来，画家虽然把纯美术的东西带进了陶瓷，但要受到陶瓷的局限，必须学习工艺，如学习设计，以解决载体的转变问题等。

　　更为重要的是，这些画家涌进景德镇后，用创作国画的方法创作陶瓷，玩出了别出心裁的东西，其风格就是和景德镇的传统风格不一样，打破了景德镇墨守成规、缺乏创新的僵局。

　　由祖荫庇护着故步自封

　　笔者：国家工艺美术大师饶晓晴曾高呼“景德镇的承传使命重于创新”，可您却认为景德镇太传统?!

　　吴锦华：我和饶晓晴的观点是完全对立的。作为土生土长的景德镇陶瓷艺术家，我可以说对景德镇的现状了如指掌。我认为景德镇不是没有传统，而是由祖荫庇护着，享受着祖先留下的遗产，故步自封，夜郎自大。具体讲就是：做仿古的艺术家非常扎实，做出来的陶瓷不论釉上还是釉下，都很到位;不论青花、粉彩还是绘画、雕刻都可以假乱真。这部分人的年龄段在二三十岁到五六十岁之间，他们一味走仿古路线，吃老祖宗留下的东西，而没有摄取古人精华为己所用;另外一部分人则没有打好传统陶瓷文化的基础，而是完全走中国写意画入瓷的老路子，谈不上在继承中发展创新——这是景德镇急需解决的问题。

　　这样一来，过于传统的景德镇由带进不同风格的外地画家加盟是好事，这就要求景德镇一定要有海纳百川的胸怀。然而可悲的是：除了某些老一辈大师可以接受这些“异端”外，不少像我这样的中青年艺术家却持排斥的态度。我一直在不同的场合呼吁：我们这一代人经过了严格的训练，有扎实的传统基础，在中华陶瓷史上起着承上启下的作用，肩上的担子很重。所以，我们要以博大的胸襟，把景德镇的“集天下名窑之大成，汇各地良工之精华”之优良传统发扬光大，教导年轻人打好传统基础，摄取多方精华，走出一条新路。

大师简介

　　吴锦华，中国工艺美术大师，高级工艺美术师，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会理事，广东省工艺美术协会常务理事，杭州国际文化博览会中国工艺美术大师精品展专家评委，中国(深圳)文化艺术创意博览会工艺美术资深评委。其代表作品“盖世脸谱无双碗”创拍卖价一百万美元。吴锦华其他几十件艺术陶瓷作品获得过国家级、省级工艺美术展金银奖，2006年为中国东盟11国政府首脑绘制陶瓷肖像，中国政府以国礼形式赠送。多件作品选为国宝珍品，由中国国家博物馆、中国工艺美术馆收藏。

　　收藏艺术陶瓷      当心所谓大师

　　几年前，书画收藏界“有听画不看画”的症结，就是一听书画作品的作者是某某名家或某美协领导，便不管三七二十一，放心大胆地掏银子购买。无独有偶，这种现象在刚刚起步的艺术陶瓷市场中也出现了。其实，在这个大师满天飞的时代里，由于种种原因，徒有虚名的工艺美术大师不乏其人，名不副实的大师作品自然也绝非少数。为此，笔者的以下三招或可让您免吃后悔药。

　　首先：刚刚接触艺术陶瓷的藏家，要多看，少动手。有陶瓷展览您就看，看时用心比较不同大师(或艺术家)的作品;同时，多看书，了解古瓷的历史和当代艺术陶瓷的物理、化学性质。这样，不仅锻炼了自己的眼力，还熟悉了陶瓷史，提高了鉴赏水平，那么哪种作品是否值得收藏就心中有数了。

　　其次，选中自己中意的艺术家及其某类艺术风格的作品后，您要不断跟踪，看他(她)的艺术水准是不是每年都在提高。如果几年后其作品还是一成不变或制作技艺停滞不前的话，那你就白浪费时间和精力了，因为这个人对自己的艺术并不负责。就吴锦华而言，他的口号是：“对收藏家负责，也对我的孩子负责。”什么意思呢?因为“人的名，树的影”，瓷画像大师吴康流芳百年，让吴锦华骄傲一生，他也要把这种荣耀作为传家宝交给女儿。

　　再次，买艺术陶瓷作品前，问问作者(不管大师还是小师)能不能保证自己的作品只升价不降价，敢不敢回收自己的作品。笔者以前撰写“收藏书画为赚钱买进容易兑现难”时，就曾有广州三彩画廊理直气壮地说乐意回收自己卖出去的作品。而吴锦华也掷地有声地表示：“我保证自己的作品一直升价。如果发现我的作品降价，我分分钟都可以回收。”不管是画廊还是艺术家，能底气十足地说出这样的话，是因为他们卖出的每件艺术品都过了自己这一关。这样走下去，机构或个人不仅能不断地进步，而且还产生了品牌效应——口碑越来越好，收藏群自然会雪球般地越滚越大，载入史册就成为可能。

　　孔老夫子的相人术是：“视其所以，观其所由，察其所安。人焉廋哉?人焉廋哉?”今天借来用于选藏艺术陶瓷倒也奏效——可以用这句话去相那些出没在艺术品市场中的大师，分开鱼龙。

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