壶形、壶饰和壶铭中蕴含深厚的艺术韵味。著名画家吴进良告诉笔者,如果一把壶没有好的壶款、题铭,就像文章没有文眼,小说没有高潮一样,索然无味,令人遗憾。为此,吴进良把目光投向了紫砂壶,开始了长达十余年的“方寸”绘画。
吴进良谈起壶绘的创作初衷:在15年前的一天,一位制做紫砂壶的朋友送来几把造型精美的茶壶,恳请吴先生在上面作画,他欣然应允。然而,在纸上绘画与在壶上绘画,难度大相径庭。一开始吴进良并没有想到这一点,他胸有成竹,提笔就画,没想到却“大受打击”:在光滑坚硬的紫砂壶面上,笔墨容易走形,圆弧形的壶面令手腕无法使力,就连平时驾轻就熟的技法,也在那光滑、不吸墨的壶面上无能为力。越是这样,越激发了他的创作激情。经过艰苦的摸索,他掌握了其中的奥妙,一幅幅活灵活现、神采飘逸的绘画,跃然壶上。
吴进良的壶上绘画具有艺术的整体构想和装饰意识,绘画和铭壶整体协调,和谐对应,并能做到繁而不闷,浑然天成。他在紫砂壶上灵巧地绘出梅的端庄典雅,兰的飘逸俊秀,竹的挺拔高洁,鸟的惟妙惟肖,洋溢着浓郁的生活气息。经他绘制过的紫砂壶变得清雅潇洒,灵秀玉润,既能保持紫砂壶古朴、典雅、清逸的风格,又能体现醇厚、朴素,隽永的意味。