主办：广东美术馆、西蒙基金会、中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆

展期： 2008年11月28日—2009年2月8日

展厅：1、2、3、4

展览地点：广东美术馆

    “古典与唯美--西蒙基金会藏19世纪欧洲绘画精品展”（以下简称“西蒙展”）由广东美术馆、中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆和墨西哥西蒙基金会共同举办。广东美术馆于2008年11月28日-2009年2月8日隆重展出，展期涵盖以下四大重要节日：元旦（1月1日）、圣诞节（1月25日）、春节（1月26日）、元宵节（2月9日）。展览时间为期76天。这是广东省迄今为止举办的最高规格的欧洲绘画精品展，届时，广大市民将邂逅这批难得一见的伟大杰作。

    此次展览的100幅绘画精品全部来自西蒙基金会，西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性慈善机构。由西班牙裔墨西哥成功企业家胡安·安东尼奥·佩雷斯·西蒙(Juan Antonio Pérez Simón) 先生创立。作为墨西哥电信业大亨，西蒙以600亿美元身价荣膺世界第二富。出于对欧洲文化的仰慕，对艺术品收藏的浓厚兴趣，西蒙先生很快使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。

    此次来华展出的100幅绘画精品基本上涵盖了19世纪欧洲艺术史上的主要艺术风格和流派，重点包括新古典主义、浪漫主义、巴比松画派、现实主义、象征主义、印象主义、后印象主义、拉斐尔前派、东方画派、唯美主义等。各流派的代表性人物为我们所熟知，他们是：德拉克罗瓦、热拉尔、莱顿、劳伦斯• 阿尔玛-塔德玛、提索特、罗塞蒂、米莱斯、伯恩-琼斯、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、劳特累克、高更、佐恩、蒙克等等。这些流派及大师构成了欧洲19世纪艺术史的基本面貌。

展览前言：

    “古典与唯美--西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”来到中国北京、上海、广州等数个美术馆隆重展出，这是文化界美术界的一次盛事！

    众所周知，欧洲19世纪艺术在整个世界艺术史上有着举足轻重的地位，完成了古典审美趣味向现代性的过渡。19世纪的欧洲，在其艺术中心法国相继兴起了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派和后印象派等诸艺术运动；英国维多利亚时代紧随其后，艺术思潮与流派也新旧交汇、风起云涌，具有民族特色的风景画和拉斐尔前派的艺术成就影响尤为深远。纵观19世纪欧洲艺术运动，其总的趋势是，反叛学院派和古典思潮的脚步越走越快，主题选择开始从反映社会宏大叙事、推动社会变革转变到反映市民阶层的世俗趣味，从崇高走向平凡，从庄严走向轻松；艺术家们越来越关注、重视、挖掘艺术语言的表现性、象征性和抽象性，关注夸张、变形、装饰等形式美感。艺术实践越来越强调艺术家个人的价值体现，个人的主观性、感性表现得到越来越深刻地表达。

    正如新古典主义使文艺复兴和巴洛克艺术得以延续一样，后印象派则开启了西方现代艺术的大门。19世纪出现的这些艺术运动不仅是西方现代艺术得以建立的基石，同时，对整个世界艺术历史的进程也产生了不可估量的巨大影响。此次来华展出的100幅绘画精品，基本上涵盖了这一时期各艺术发展阶段的艺术面貌，展览设计按历史时期与作品内容相结合的方式进行，形成一部生动的图像的历史。此次展览，不但对19世纪这一特殊历史时期的艺术史进行了有意义的史学性的回顾，更为引人入胜的是，这些作品虽出自艺术大师之手，却大多不被世人所知，此次进行公开展览就具有了非常的现实意义。

展览设计按历史时期与作品内容相结合的方式进行，分四大部分：

展出作品：

第一部分：学院派与古典人体
    在学院派的教学体系中，人体课是重要的核心内容。 在学院的展览和竞赛中，历史画被尊为首，而表现古代神话、宗教和历史题材的作品又多以裸体人物为主体，古典主义的写实技巧以及它追求的端庄、和谐、典雅的美学观念，被认为最适合表现人体的美和力。19世纪中期以后的古典主义在法国一次次社会运动的冲击下，逐渐失去其革命的意义，变得温文尔雅；而英国的学院在院长莱顿爵士的带领下，使历来有“野蛮”之称的英国美术具有了“精雅”的风格。

第二部分：浪漫风情与怀古
    考古热和对希腊的兴趣导致了西方人对“东方”的浪漫想象，清真寺和神庙、阿拉伯人的喧嚣生活、众多的国王陵墓，则更增加了东方的魅力。在艺术家的画面中，东方和古代是最令人神往的永恒主题：遥远时代的地域，充满想象力的故事，满足了人们的幻想，有如魔法把现实变成了欢乐的梦境，把乏味的生活变成了梦幻世界。此外，人们的浪漫情怀往往离不开对女性美的赞赏，众多描写女性风姿和神韵的杰作，在这个时期涌现。

第三部分：光与色的交响
    工业上的巨大变革带来了崭新的视觉体验和绘画表现的革新。这一革新在英国画家透纳的风景画中初显端倪。在他的画面上，我们首次看到蒸汽机火车带来的速度、雾气朦胧和跳跃、喧嚣；然后是具有音乐感的画面色彩；更有法国印象派画家笔下被光影模糊的造型、如碎金般跳动的光与色……最终是视觉艺术领域里的现代主义悄然而生。 
       

第四部分：劳动的赞歌
    19世纪中期，现实主义艺术家开始把目光从古典神话转向现实生活中农民的场景，并且在作品中表现出一种原始主义倾向，这种倾向预示着20世纪艺术的更大变化。在这些画家看来，农民身上有着最伟大的传统活力和对于宗教的虔诚，而这些特质正在受到工业文明的威胁。他们在田野中耕种和收获，他们的勤劳和大自然的壮美构成最生动的画面，正如雨果所说：“神圣的劳动化成了和谐的乐曲”。

    从以上四个新的视角对19世纪欧洲绘画艺术进行绕有意味地解读和展示，以期对19世纪这一特殊历史时期的艺术史进行有意义的史学性回顾，重点梳理西方古典主义和英、法两国学院派艺术风格的流变史，也集中展示了英国维多利亚时代的重要艺术流派--拉斐尔前派和东方画派的作品，这对中国油画界和学术界重新认识西方古典绘画传统，重新思考中国艺术学院教育体系、重新思考中国油画民族化等问题意义重大。更重要的是，此次展览对普及、推动、加强文化艺术教育、促进东西方文化艺术交流无疑将会具有积极的作用和深远的意义。

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