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北京歌德拍卖·画心与佛心 — 佛教书画专场综述

  石涛  群峰苍润
纸本镜心  99.2×49.5cm  备注：徐邦达题边跋。

    石涛山水自成一家，早年居安徽宣城，与梅清交善，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。後又遍学前代各家画法，博采众长，主张借古以开今，所作山水苍劲恣肆，生意盎然，笔情恣肆，淋漓洒脱，豪放郁勃。

    《群峰苍润》采用平远法，整幅作品骨体清健，雄中有秀，笔墨滋润，用色淡雅，画面表现自然的氤氲变幻、一派秋深素朴气象。近景丛树环绕，屋宇隐落，山体轮廓及前後层次分明。林中掩隐屋舍，一高士独坐，溪水野舍、晓烟秋声。石涛常用“截取”法，此法更与自然亲近。如黄宾虹所言：“对景作画，要懂得‘舍’字，追写物状，要懂得‘取’字，‘舍、取’不由人，‘舍、取’可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。”①。用笔苍劲有力，丛叶多以混点、竖点、夹叶，干湿并用，或再加焦墨。中景写沙陀平坡，几家茅舍半隐半现，隔水对岸层云缭绕，林木含烟，坡石林舍互为映蔽，信手挥写，尽兴便止。山石处理淡墨勾染，树木用墨略重，苍茫含混。远景群峰起伏，云烟出没，远水、遥山，约略点染，水墨交融。山脚下丛树苍茫朦胧，一任自然，疏密有致。远山浓淡墨相间，意境深远。由近而远、由虚渐无，一望而空，自然妙境尽显无疑。石涛着力表现自然中的烟雨、明晦和对真山真水的自我感受。郭熙曾云：“山得水而活，得云烟为秀媚。”②整幅画面，峰峦雾霭，生机流荡，用笔灵活多变，注重墨色的浓淡关系，温润雄秀又蕴藏着沉郁苍茫之气。给人一种可游可居，身临其境的感受。

     石涛长期生活在江南，其山水画大都描绘江南景色。石涛登山临水，从自然山水中领悟四时朝暮，阴晴变幻。主张绘画要“曲尽物态”，写出山水的真性情。石涛《群峰苍润》不但表现出其高超的艺术技巧，也流露了他绘画以内心观照的方式，既超越古法又脱胎於形迹，“与予神遇而迹化”，创造出自由驰骋的精神空间。

    石涛坐禅入定，超凡脱俗，以意念创造一个新的宇宙，这是石涛绘画艺术的最高境界，也是他的身世和佛、道思想作用於绘画的必然结果。“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”③石涛书画，重在写意。而意境正是中国书画艺术最精灿的古典美学精髓所在。

    石涛惯以新奇为绘画的意象之本。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。石涛作画是遵循着意境界里的“三远”之境而独树一格的。　

     此件《群峰苍润》图，在绘画结构上，也有其独到之处，於变化中求和谐，於墨色局限中求完美，石涛山水中的点，是构成画面气势和韵律的关键。石涛所谓：“无法之法，乃为至法”说的就是那万点恶墨皆情随笔走，落墨不多而心魄抒意，浓墨深墨，潜伏於山脉，行走於松间，让水墨知天地，让笔墨不孤行。

    当代鉴定大家徐邦达先生在边跋中题到：“墨法浓润而不枯焦，可欢喜也。”确为至评，并自作“自题诗元韵”一首，欢喜之情溢於言表。

    石涛《群峰苍润》正是这种神韵意境界的代表之作，郭熙有言：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山後，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。”④可见石涛的《群峰苍润》无论从意境还是技法，都是极其少有的神妙之笔。

①：黄宾虹 《黄宾虹画语录》  ②：郭熙?《林泉高致》
③：石涛  《画语录》         ④：郭熙 《林泉高致》

边寿民  苇间花鸟册  十二开(选六) 纸本册页  25×32cm×12 出版：《中国美术全集》，《中国古代书画图目》、《扬州八怪画集》。

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