金融海啸来袭，艺术市场上受影响最大的是什么？周京新、丁方两位著名画家的回答是：当代艺术。在12日晚于南京清凉山养墨堂举行的艺术会话上，两人称，在最近的很多拍卖场上，当代艺术作品都消失了，金融风暴给那些一度卖得比古代艺术品价格还高的当代艺术品“当头一棒”。

　　高价当代艺术神话破灭

　　刚结束的香港苏富比秋拍以及近期嘉德、保利等拍卖行的调整，似乎都暗示中国当代艺术市场开始式微。今年春拍，张晓刚的《血缘：大家庭1号》曾在香港苏富比拍出4736.45万港元，而秋拍中，同样级别的《血缘：大家庭1号》却仅以2306万港元成交。业内人士断言：中国当代艺术的“滑铁卢”已到来。南大美术研究院教授、著名油画家丁方也证实了这种走向，他的一位朋友在南方每年都参加一些拍卖会，“才打电话给我，说拍卖场中，当代艺术已经消失了，古代的还在卖，当代的已经不见了，无影无踪了。”南京艺术学院副院长、著名油画家周京新则对“在此之前大量投入的藏家”表示同情，“他们这次学费交得比较大”，他说：“上个世纪初就碰到过这种情况，有的就是捂在手里，估计到现在也基本上烂光”。不过，他也觉得“这是好事，可以让大家冷一冷……大家可能相对理性一些”。

　　下半身写作的图形展示

　　当晚，现场的主持人、收藏家吴维超言辞激烈地直斥一些“丑化中国人”的当代艺术是“汉奸文化，走狗文化”，对其在艺术市场上的走软表示出“罪有应得”的痛快感，他说：“媒体都在报道，打对折卖都没有人要。”

　　经常在国内外行走的丁方揭示了这些作品大行其道的“窍门”：“很多当代艺术品，所谓的中国当代艺术品，能否作为当代艺术，主要是以能否参加国际上的展览作为标志，如果不能参加这些展览就不算当代艺术了。所以国外的一些展览准入证是谁给？由谁定？据我和很多朋友观察，20多年来，外国一些策展家对这些入展品是有规定的，一般都是一些形象比较差的，丑陋的，但是有强烈的视觉冲击性的，感官上能刺激人的。描绘的都是血啊，或者身体的变态、变形，感官上很刺激人。这实际上就是形成了一个无形的标准。实际上西方社会普遍的对中国的一种反感，和中国当代艺术的输出是有关系的，难逃干系。国外的展览上面，主流都是这些光头形象，龇牙咧嘴的，木讷的，傻子，里面透露着一种暴力倾向，流氓情怀，座右铭就是我是流氓我怕谁嘛”。他忧心如焚：“我们现在有很多当代的艺术家就是下半身写作文化的图形展示。怎么恶心、怎么难受就怎么来。不暴露不过瘾，不伸舌头不过瘾。目的是要引起外国人的关注，中国人关注不关注不在乎。这个问题很大，你不要把未来中国人的文化传统透支了，因为艺术品不是消费品，买了不会轻易烧掉的，放在那儿就是一个印记，然后我们的后代要承受这个文化的印记。”

　　丁方和周京新最后还提醒收藏家，虽然西方人会给比较高的价，“但是西方人最后还是想卖给中国人，最后接盘的还是中国人。不管中间谁举牌子，最后举牌的一定是华人老板。”

部分被指责的当代艺术作品

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