何水法（国家一级美术师）

    我与高杰先生相识、相交知己有30余年，此次先生在世纪之交、执教四十五年之际举办个人画展，观后感触颇深，从中可以悟出一个重要的道理：创作必须扎根生活。高杰先生完全是从生活中精取题材，加之全面的修养，不管是中国画、水彩、粉画都具有强烈的艺术感染力，使我感动、亲切，足见高杰先生几十年刻苦探索追求，这对年轻的画家也有启迪作用。艺术要走正路，创新不能走到弯路上去。高杰先生走的就是正路。由此可见艺术来不得虚假。画展所具有的现实意义，严谨创作态度，全面艺术修养，对艺术刻苦追求的精神，值得我们学习。画展让人切实感受到三点：
一、用西洋画的观察方法，加之传统的笔墨技巧，中西贯通，融为一体。中国画中可以看得出采纳西方的处理方法；水彩画中又可以感受到中国画的表现形式。二、文学修养比较全面，博采众长，文化底蕴深厚，画中可以使人回味、耐看。三、书法基础很好，以书入画，笔精墨妙。高杰先生作画很有思想，很有见识，不故步自封，不断进取，不断创意，显示了强烈的个人风格和丰富的思想涵养。 (1999年《杜高杰作品展》书面发言)

能动地反映客观

——简评杜高杰先生的中国画作品

                   华夏   原《美术》杂志社社长、主编

杜高杰先生是有多方面艺术才华的画家。他长期在浙江大学建筑系教水彩画与素描，兼长油画、粉画、中国画与书法并有古诗词的家学渊源，和书画理论造诣。他与我的相识，就与他的理论兴趣有关。他告诉我，上世纪50年代末期，他从我的短文〈在局限范围内打天下〉受到启发．使他的创作钻研有所进益。此后，便托友人刻了“在局限范围内打天下”的闲文印见赠，给我留下很深的印象。从杜先生的画作上看，他可谓是真正用我国传统的画法来画中国画的画家。他有很好的西画基础，在不露痕迹地适当吸收之后，使中国画的表现力大为增强。

我国传统艺术，讲求能动地反映客观，力主不如实记录客观景物的表面现象，而要把作者的主观情意融入进去。拿中国画来说就是在形象描绘上，要有如下这样两方面的生动性：
一是景物形象的真实感，及画面结构气势与内容描绘的生动性。二是用以描绘景物的笔墨运行的气势与气韵的生动性。（这是传统绘画的独有特色。由于传统绘画是用书法的‘写”来进行描绘的，“写”的技法要求是“下笔不改”与“一气呵成”，因而很自然地产生笔墨的气势与气韵之美）。
我国古代画论〈六法〉所说的“气韵生动”，实际上也就是这两个生动性的融合。历代的优秀中国画,都不同程度地具有这两方面的融合。问题是当今有许多中国画作品不是这样，它们常常是既无景物描绘的生动性,也无笔墨运行的生动性。令人欣喜的是，杜高杰先生不是这样。他恰恰是卓有成效地在景物描绘与笔墨运行上体现了这两方面的生动性。

一、在形象描绘上

他所画的《岱宗神秀》,不是将那通向山顶的长长的山岭，直上直下地如实照画,而是通过变换角度与组合安排，及山水林木的装点．以使通向山顶的漫长石阶道路的描绘没有枯燥之感，而且从山岭景象整体的描绘与气势上看，也更为真实生动了。
他的《岚气浮清晓》也是这样。所画诸多巨大山岳的形象,尽管笔墨不多。但也是颇为真实生动与富有气势的。

二、在笔墨运行上

在他的画作上，可以非常明显地看到的就是他用“写”来作画的画法。他几乎是无往不在地“下笔不改”和“一气呵成”地画他所要画的一切。这不仅画山的鼓擦点染等笔道是这样，就是画任何景物形体的轮廓线也是这样。这在《雪山透迄》里可以看得非常清楚。除了该画上远近山石勾勒披擦的笔道全然是以书法的手法一气呵成地画下来外，下方住房与牛群的描绘，也是一气呵成地画成，并都非常富有真实生动的艺术效果。
关于形象描绘与笔墨运作方面的各种要求，杜先生不只在画作上以生动的形象来予以体现，而且在文稿中也多有论述。比如他在《但求气足》 为题的文中说：“气是通过势表现出来的．而势则依赖于形的塑造”。此语对有关形象、气势与气韵等问题作了至为透辟的诊释。
总起来说，杜先生之所以对传统绘画如上两方面的“生动性”要这么重视这就与他所感兴趣的在局限范围内打天下”一语有关。因为他深知艺术是创造的道理，要想在具有局限性的画面上“打天下”，除了坚持能动的反映观．在融入主观情意的情况下去努力创造，还能怎样呢？
 2007 11

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