2008年9月26日至10月30日北京珊和羽画廊举办“缘起”李永安个展，女画家李永安的第六次个展在北京珊和羽画廊开幕。这次画展是她在798举办的第二次个展，展出作品共39幅。题材广泛、有人物、花卉、风景、静物，画法多样，有油画、丙稀画、水粉画等。作品充分展现了画家艺术思想的发展脉络，及其一贯的艺术追求和人文情怀。

　　花卉、静物是李永安早期的创作主题，用色浓丽，色调热烈，用笔奔放，潇洒自如，如同大写意一般，整个看上去有胆有识，非常大气。在李永安的笔下，物被赋予了生命和灵性，她用线条和色彩使画中的物流淌出声音和喜怒哀乐的情绪，不求逼真，但求传神，深得中国传统艺术以物写人的精髓，同时结合了西方油画的技法，借用油画的材料，使作品获得了更加强烈的表现力。李永安最欣赏和尊敬的是欧洲十九世纪末，二十世纪初的凡高、高更、勃纳尔等大师。但她学习广泛，不拘一格，在她艺术生命的起步阶段学习大师(临摹)，学习自然(写生)，奠定了坚实的基础，找到了正确的方向。如果说这个时期的作品，已经使李永安的才气和她对自然的关切与感恩初露峥嵘，那么她近几年创作的西藏主题系列作品则为她的艺术理想和人文情怀作出了新的注解,她对自然的敬畏与感恩、对纯真与美的追求得到了进一步的升华。

　　画面中，写满沧桑、布满灰尘的面孔与纯洁的眼神构成强大的张力，透视出人物心灵的纯净与平静，湛蓝的天空、洁白的云朵、肃穆的雪山与人物融为一体，变成了他(她)身体的一部分，使他(她)心的格局豁然打开。画面是画家心灵的写照，画中的每一个生命都是她的化身。对于身处都市的李永安来说，在红尘中清醒是极为难能可贵的，她也相信人人心存善念，现代文明的危机终将化解，当然这需要有人去批判丑的，也需要有人来张扬美的。永安选择了后者。

　　李永安说：“我相信缘分，我们来到这个美丽的世界上，能够见面、能够相识到相知……，都是缘分。今天的‘我’也是多种因缘和合而成的结果，我要用一颗感恩的心去做一些该做的事。攀登艺术高峰，画出美好的人间，是我的人生目标，希望能创造出多一些美丽的东西留给这个世界。”美丽而真诚的心灵会与美结缘，愤怒而痛苦的心灵自然与仇恨结缘，这个世界也许不能没有愤怒，那会让我们丧失与丑恶抗争的力量，但这个世界更不能没有美丽和真诚，张扬美是更好的出路。缘起缘灭往往无法抗拒，但我们能够选择。对于李永安来说，她一开始就选择了与美丽真诚结缘，她画静物如此，画西藏也是如此。相信她的探索，她的坚持还有她的感恩能够通过作品传递给每个人，帮助所有愿意与美丽和真诚结缘的人走出迷惑，获得善果与自在。

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