卢西安·弗洛伊德为弗朗西斯·培根所画的肖像
两老友曾分别创下在世及过世艺术家作品拍卖纪录
佳士得拍卖行近日宣布，将于2008年10月19日在伦敦举行的战后和当代艺术之夜的拍卖专场中，拍卖一幅卢西安·弗洛伊德为弗朗西斯·培根所画的肖像，这幅画是仅有的两幅培根油画肖像的其中一幅，另一幅在1988年柏林的一个展览会上不幸被盗。这幅油画肖像将于10月15日至19日在伦敦佳士得南肯辛顿拍卖行首次向公众展出，拍卖价预计为500万到700万英镑。画作尚未完成留下悬念
卢西安·弗洛伊德(1922年～)是心理学家弗洛伊德的孙子，他与弗朗西斯·培根(1909～1992年)被称为20世纪英国两位最重要的当代画家，他们分别包揽了在世画家和已故画家的作品拍卖纪录。2008年5月佳士得纽约拍卖上，卢西安·弗洛伊德的《沉睡的救济金管理员》成交价格为3300万美元；同一时间地点的苏富比拍卖上，弗朗西斯·培根的《三联画 1976》以8630万美元的高价成交，两人双双打破了艺术品拍卖纪录。
弗洛伊德与培根曾一度交往甚密。1945年，他们初识于艺术家萨瑟兰家举办的一次周末聚会上，之后便频频互访。年长的培根对年轻的弗洛伊德产生了影响，从而使弗洛伊德以更自由的形式和更强烈的情感去描绘人性。20世纪50年代，两位画家开始为对方画像。弗洛伊德为培根做模特的次数比较多，而弗洛伊德仅画了两张培根肖像。第一幅创作于1952年，历时3个月。第二幅创作于1956年至1957年间，即10月拍卖的作品，是一幅未完成作品。据说培根做模特时“很不安分，经常嘟囔抱怨，但还是会坐着。”为何没画完？谣传是培根忽然离开，去摩洛哥追求他的情人去了。不过从这幅未完成的作品中，正好能窥看出弗洛伊德在艺术风格逐渐走向成熟，他开始用厚重的笔刷、奔放的色彩创造一种更复杂的肌理，画面显得更老练而饱满。
英国画家培根和弗洛伊德
英国的绘画如同英国本身，与欧洲大陆步调不一，但既不霸权、又不依附，只坚持自我，显得孤高、冷漠、卓而不群。可能是最早进入资本主义的缘故——弱肉强食、物竞天择，英国人早已习惯于商品社会下机器般的冰冷、残酷，理所当然的品尝着孤独和压抑。表面彬彬有礼的英国人，内里却在脆弱、紧张、不安，他们痛苦、挣扎、扭曲、颓废。。。
英国的画家只为自己而画,他们不理会沸沸扬扬的国际艺术潮流,不同于任何艺术流派,也不受任何人影响.培根和弗洛伊德是英国的两位现代具像人物画家.
弗朗西斯培根(Francis Bacon)无疑是个天才.没有刻意学习过油画(原是位小有名气的室内设计师,在20多岁时才渐渐开始画油画),却创作了令所有画家无力企及的作品!也许是培根毁掉了自己早期风格不成熟的画作,时至今日,我们很难看到他1944年以前的绘画作品,也就无法推测他的学习轨迹,但不必推测天才的来处,我只震惊于培根所创造的这种前无古人后无来者的“培根样式”——大面积平涂的色块将画面分割成一封闭狭小的空间;激情的笔触和斑驳的色彩全部集中到画面主体人物上;破碎扭曲的脸；形状诡异的影子...如此准确的再现了人的本质!对文明做了最大的讽刺！
培根具有敏锐的观察力,他出生于1909年,经历了两次世界大战,敏感清晰的看到了人们战前所骄傲着的文明,到了战时全部回归到原始野蛮的状态，战时的人们蛮暴、恐惧、孤独！而战后，当人们从人生屠场回到现实中，战前习以为常的一切却显得那样的荒诞不真实了！生活变的怪诞而超现实为现代文明画下了一个斗大的问号。于是培根创造了他的“非人非兽”的“怪异”形象，来表现他眼中的真实！培根的画风虽表面不同于当时盛极一时的超现实主义风潮，但本质上是最具有超现实精神的！培根所描述的精神焦虑与蛮暴欲望更直接的围绕在我们周遭，不用透过冥想、魔术；不用借物寓意、隐晦诠释！他完全是以本能在回应着超现实精神！他呈现给人们的是他心中的真实——文明野蛮人。
卢西安弗洛伊德(Lucian Frend),1922年出生于维也纳一个犹太人家庭,祖父是大名鼎鼎的心理学家弗洛伊德.弗洛伊德具有与培根一样的敏锐观察力,所不同的,弗洛伊德选用了写实的手法,用最原始质朴,不带有任何修饰的笔法,狠狠地刻画着他眼中的客观真实.弗洛伊德笔下的人物,被一遍遍、一层层厚厚地颜料和完全裸露的笔触表现的苛刻的准确，惊人的清晰！他的画厚重、结实、细腻，他是少有的以如此粗糙的方式却能表现出一切细节的画家，功力可谓深厚！
与培根相同，弗洛伊德通过写实的表象，试图表达现代人的焦虑精神、蛮暴欲望！他画中人物常也被置于一个狭小封闭的空间，所不同的是培根的空间是虚拟的，而弗洛伊德的空间是现实的。他画中的人物也具有超出常理的夸张动态，眼神中透露出神经质的紧张、不安、孤独、茫然和无助。。。
同处一个时代，同在一个国家，如此近距离，又同样享誉盛名的两位画家所展现的绘画风格却是这样的不同：培根，由于从事过设计工作，将设计的元素溶入到纯绘画中，把二维空间和三维空间巧妙的融会贯通，画面中常出现非绘画性的直线和经过加工修饰的各种效果，为达到理想中的效果，他不拘泥于材料，不仅仅用画笔，还用手，用抹布，用所有他认为可以用的东西去破坏原有的“真实”表面，以创建他所要的特有状态，实实在在的将真实与虚无之间的暧昧临界点摆现在我们眼前！他的画面将绘画、设计、观念诸要素完美结合在一起，我们可以感受到画家在他的画布面前是一个真正的主宰者，他可以随意摆弄其中的任何部件。弗洛伊德仅将画面定位在纯绘画之内，采用写实的手法，画面中的内容也单纯定位在现实当中。然而令人惊讶的是，他的绘画语言并不似传统绘画语言那般华丽优美，画中人物也不是传统写实绘画中的那般正襟危坐，矫柔造作，而是力图卸去伪饰，表现人存在于私密空间中的真实状态。画家一丝不苟的，竭尽全力的认真对待自己的画面，画面中毫无一丝含混不清的遮掩！有人比较培根和弗洛伊德的绘画，认为弗洛伊德只能自惭形秽的存在于培根的阴影之下。我并不敢苟同，很难想象一个自惭形秽的画家会几十年如一日的一张接一张勤奋认真的处于一种封闭的，毫不受外界干扰影响的状态下创作！这只能是一种极度自我和自信的人之所为！弗洛伊德只是采用了最直接最原始的绘画方式，没有在绘画的表面样式上做文章，直接向绘画的纵深度迈进，所要表达的与培根相同都是现代人的生存状态和存在本质。可谓殊途同归。
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