陕西中国画院 苗墨

    中国水墨花鸟画有着悠远的历史传统，是中国浓厚传统文化积淀中的组成部分。表现出民间的可从历代出土的细瓷器皿上的花鸟可以鉴证，虽经过制坯烧冶乃止窑变，却仍没有失去绘制时的水墨特色；而专事丹青的文人墨客则更将水墨花鸟画在艺术上发展到极致，使之成为独立为一格的具有高度审美价值的中国水墨花鸟画，并开中国画大画种的先河。由于文人雅士政治上失落或失 退隐田园、回归自然，更使其与山水画一样，在中国绘画史上的成熟及成就远早于人物画。可以说历史上曾出现了高峰叠起的几度辉煌--这是中国水墨画，尤其是水墨花鸟画的一笔丰实的遗产。

    今天，随着时代的发展，原本来自人民的艺术又从曾为少数有闲阶级独享的中国水墨画复归为广大人民群众所鉴赏的艺术。时下的书画收藏热，也包括水墨花鸟画，已成为蔚为可观的社会文化现象就是例证。当然比起旧时文人画，现代中国水墨花鸟画已属创新的艺术了，姑且称之为中国水墨画中的新花鸟画，它与历史传统中的水墨花鸟画是有着质的区别，对画家也就有着新的要求，其主要表现在三个方面：

    首先与生活的关系，区别于旧时文人画的闭门探幽、孤芳自赏。而是贴近了充满生机的现实人生。这除了画家思想观念的变革外。更要付诸艺术实践中与生活的血缘关系，就需要从生活中面对勃勃生机、鲜活无比的造化客体不间断地观察和写生，用速写和忆写的日常功课去遵循和强化创作与生活的艺术规律，为新水墨花鸟画的创作吸取不竭的生命之泉和积累丰厚的大自然课题素材，以促成厚积薄发从主体艺术的悟道中孕育出有个性的艺术之果。

• 推荐关键字：中国 水墨画 花鸟画 书画
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭