1995年的第一届光州双年展由“视频艺术之父”、激浪派艺术大师白南准策划，把光州双年展的门槛在起始之初就钉上了一个历史的高度。第七届光州双年展于今年9月5日开幕，著名策展人、曾任第十一届卡塞尔文献展艺术总监奥奎·恩威佐将主题定为“年度报告”。展场中最具新意的，是由鱼市场改造而来的年轻艺术家栖息地。　　

　　第七届光州双年展于2008年9月5日至2008年11月9日举行。几乎同时进行的中国广州三年展上，曾有策展人在开幕前扬言，“亚洲的艺术展就看光州和广州的了。”当然，这句话仅仅可以看作一句当代艺术的自我安慰或者自我解嘲的戏言——仅就策展团队而言，广州三年展远无法望及光州之项背。第七届光州双年展艺术总监由著名策展人、曾任第十一届卡塞尔文献展艺术总监奥奎·恩威佐(Okwui Enwezor)担任。今年的题目为“年度报告：展览中的一年”，一目了然毫不晦涩，也一眼无法察觉出任何的倾向性，据悉，今年双年展的标题迟迟不能最后定夺，该标题在双年展开幕前不久才刚刚确定，总策展人奥奎要的就是这个中立和包容的态度，让双年展提供一个全球化的对话平台。

　　第七届光州双年展的展览分为三部分：第一部分《年度报告》(Annual Report)，邀请(或报道)全世界2007至2008年的展览; 第二部分《意见书》(Position Papers)，收集国际间年轻策展人的企划案;第三部分《插页——光州双年展计划》(Insertions - Gwangu Biennale Project)则反映了在光州的展览。 

　　共有来自37个国家的120余位艺术家参加了本届光州双年展，中国艺术家陈秋林的影像作品《花园THE GARDEN,2007》和陈劭雄的水墨动画片《水墨城市INK CITY》都出现在本次双年展的会场里。 

　　虽然世界正在集群出现的双年展的主题阐释越来越像一种人文科学的实践宣言，但展览所选择的艺术作品实际上跟这种高深主题没有太大关系，最多是一种表面上的形象特征的联系。大部分作品更多是一种感官化、本能化、日记化和私人化的状态，而这些作品背后还与艺术基金会、收藏和画廊体系等整个艺术销售体系有着千丝万缕的联系。即使是在曾经充满激情和火爆气息的光州，拥有近现代伟大的革命运动的精神遗产的光州，双年展也无法避免成为国际文化派对的命运。 

　　总策展人奥奎来自非洲大陆，但他的成长和教育背景却明显涂抹着浓厚的美国色彩。新的文化形态是多种文化的重合，它可以使各文化生态之间建立交流对话的区域，但同时又会产生一些新的负面效应。奥奎无疑是一个理想主义者，从某种意义上说他是一个西方文化的质疑者，根据他完全按照西方模式策划的光州双年展来判断，他又是一个彻头彻尾的西方文化的忠实推行者，“年度报告”的中立和看似松散的做派，可以将东西方所有的艺术捆绑在一起出现，从而简化了主题的阐释。“我们在一开始就没有进行一番宏观的论述，我希望这是能将一系列关注融合在一起的一个机会，而这些关注点，只有在人们感受完展览之后，才一个个变得清晰起来。”奥奎说。 

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