一个偶然的机会，我慕名走进了位于景德镇中国陶瓷城的静远斋，拜访一位年轻的画师。时值盛夏，画室没有安装空调，热得像烘房，陈设也非常简陋，除了画案和几把椅子，就是搁置在地上的泥坯和为数不多的作品。一个小伙子，整天将自己关在这个小楼上，静心于青花艺术创作，他就是年轻的高级工艺美术师廖志丹。

　　和廖志丹见面，出乎我的意料，没想到家境优裕的他竟置身于如此艰苦的创作环境中，没想到年仅２７岁的他竟有十多年的青花创作历程，更没想到他的画艺如此老到、娴熟，全然没有稚嫩生涩的痕迹，作品中透露出来的才情超凡脱俗，清远灵动，自成一家。

　　廖志丹脾性平和，诚实忠厚，自幼偏爱美术，先后就读于景德镇高等专科学校和江西师大美术系，接受了正规的绘画艺术教育。之后，他凭借瓷都得天独厚的陶瓷美术创作条件，苦心钻研，虚心求教，师从多位陶瓷艺术家，汲取精华，为我所用。陶瓷艺术门类繁多，他情有独钟迷上了有着千年悠久历史、神韵独具的陶瓷青花艺术，这一选择，也就意味着今后的创作之路充满了艰辛和坎坷。

　　青花瓷是用钴料，在洁白的泥胎上绘画，然后覆盖上透明釉，在高温下一次烧成的白地蓝花釉下彩瓷。《陶歌》诗云：“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”描绘了青花瓷的绝妙。但业内人士深知，青花绘画艺术深不可测，要想在前人创造的巅峰上有所创新，并非易事，不但笔底功夫要过硬，而且要求作者熟练掌握陶瓷工艺和料性。有人说，青花是以单色极尽绚烂的艺术，是中国陶瓷艺术最具魅力和最有代表性的艺术之葩，被称为“中国永不凋谢的青花”，在海外影响深远。也许正是迷恋于青花独特的魅力和显赫的声名，廖志丹甘愿踏上这条青花苦旅，殚精竭虑，无怨无悔。

　　廖志丹深信一个道理，创新不是主观臆断，只有站在前人的肩膀上才能有所作为。他购买了大量青花艺术的书籍，用心观摩传统优秀作品，尤其是青花大王王步的作品，细心揣摩大师在青花绘画上的用笔、构图，向当代青花艺术家请教。他的勤奋和刻苦，得到了当代“青花王”陆履峻的青睐和赞赏，并幸运地被纳为关门弟子。在陆先生的悉心指导下，廖志丹进步很快，逐步形成了自己的创作思路和绘画风格。师法传统的同时，他还不忘师法自然，每年都要花费数月时间，背着画夹，自我放逐于山川河岳之间，云游写生，收集大自然的绮丽风光，为创作打下草稿。于是，他的青花山水画作，出现了一种新的气象，风的清爽，雨的润滑，霜的透彻，雪的厚重，云的舒卷弥漫，溪的氤氲跌宕，湖的深沉静谧，花的青翠秀逸，山的苍茫逶迤，树的婆娑灵动。多年的游历，使他不仅积累了丰富的绘画素材，更让他年轻的心志、胸怀、气度在与大自然的对话中变得更为开阔与豁达。

　　梅花香自苦寒来。辛勤的付出，终于在十年之后得到丰厚的回报。２００７年，在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会上，年仅２６岁的廖志丹以一幅《瑞景》瓷板作品，摘取了金奖，同时送评的《云起松山》青花瓷瓶，也获得了传统金奖，一时震动了瓷坛内外。今年，他创作的《松山晴云》青花作品，又一举夺得了江西省迎奥运中青年陶瓷艺术大赛的金奖，为艺坛再度瞩目。专家评价他的青花作品，传统技法娴熟，题材广泛。特别是处理雪景的作品，融合了西方油画技法和中国传统国画手法，大胆采用瓷上留白的形式，把古代青花三到五个层次，提高到十几个层次，恰如其分地表现了雪景的质感，显得更为生动厚重，赋予了中国青花瓷一种新的气质之美。

• 推荐关键字：青花 艺术创作 书画
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭