上海的国画家在都市现代的路上如此迅跑，却能从文人画的文脉传承中获得古文化的魅力，令人欣然。杨怀琰的山水画在近年焕发的深情文意便是一例。
    
    我以为，不管是油画还是国画，你要获得艺术的新感觉，都得从艺术本源的出处使其新生，集自然高古之美。杨怀琰对此的感受真是令我感动，“那时画画，为了一个细节，在下生活中总是将最激荡人性美感的，一次又一次的有感而创造”。杨怀琰一辈画家，有海上绘画的传承，重在以精神的层面取自然的神采。杨怀琰的书架上有一本傅抱石谈国画的书，书已出版40年，杨怀琰外出讲学时还带上此书。
    
    年轻时曾听前辈文人说，那时的老先生画山水总是引入宋人对自然美的崇尚，每个时代出现大大小小的文艺复兴时，高古之风总与文人神韵一致。“这就是山水画在现代社会人们喜欢的原由，中国人总是将自然美视为大心境，我每次下生活总能获得一种新感觉。”杨怀琰说，“在艺术日趋现代中，我还是画得比较精致，在大气势上借鉴了现代画家的敢于造景，但笔墨上不弃前辈的高古。”确实如此，中国山水在自然景致中寻找到发挥的笔墨情韵，变化的笔墨能使山水产生无尽藏的美，这就是我们在追求时代感时对传承的寄情，所以再也没比笔墨的积累产生的造景之美来得更经典。杨怀琰一辈画家在传承山水的经典中是从老先生的教育中过来的，日积月累的笔墨映照出的静穆之美，从中我们既可看到前辈的山水笔墨逸韵，也可看见杨怀琰追求的现代朗润。