在台北故宫博物院藏品中，有一件乾隆粉彩开光花鸟双连瓶（见图）。作品的造型奇特，画面精美，令人称羡。

    粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅和有粉润之美，故而称为“粉彩”。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩绘画纹样，然后用低温炉火烧烤而成，当时的粉彩器均由景德镇窑烧造。

    康熙皇帝是我国历史上在位时间最长的皇帝。他在位61年，为了总结借鉴明代兴亡的历史教训，于是他潜心研究汉文化，善于引进和采纳西方先进的科学技术，所以，康熙一朝在社会各个方面都取得了巨大的进步。同样，在陶瓷生产上亦是日新月异，取得了辉煌的成就。康熙王朝新创了粉彩和珐琅彩绘瓷工艺。在器物装饰上，康熙时为了突出图案的精美，就在器物的某一部位留出一种特定的形状，如扇形、圆形、菱形等，然后在其内饰以纹饰，这种表现手法俗称“开光”。康熙时的粉彩制品，由于初创阶段，所以流传下来的官窑品甚少。当时器物的胎骨较厚，彩绘也简单，图案以云龙为主，画面上多有留白，于疏朗中见典雅，令人遐想。

    乾隆时的粉彩甚为盛行，在彩瓷领域中，已取代了五彩，趋于主导地位。乾隆时期的器物以新、奇、巧而闻名，没有明代瓷器的大气典雅，没有康熙的古朴浑厚，也不如雍正的秀美雅致，而呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。在工艺技巧上则前无古人后无来者。在造型上，别出心裁地创造了转心瓶、灯笼瓶、带托爵等。在装饰方面有仿漆器、石器、玉器、木器、竹器、山石等粉彩器物。往往在白瓷上又加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，引人入胜。

    乾隆粉彩装饰的图案追求华丽繁缛的风格。题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音来表达吉祥的祝愿，脍炙人口。