张旭光：

　　书法应比国画更有价值

　　张旭光，现任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任。

　　张旭光行书注重性情的表达，在他看来，技法精湛，但和书家的性情脱离、气不足，那是死的。1991年，张旭光去西安碑林欣赏碑刻，倒没多少感觉，而有趣的是在出来的院子里看到几具汉代石雕之后，那种雄浑、开张、充满、迷漫的风格使他瞬间受到感染。之后的十多年里，张旭光的这次体验反复地和他的笔墨语言相碰撞，他一直寻求怎样通过书法来表达他在生活中受到感染的性情，后来他写“颜真卿体”、写隶书，找其中的相通点。就这样生活中瞬间的意义成为他终身的审美理想。同时，他也强调要在“雅”的前提下去表达自己的性情。

　　不仅现实生活给了他艺术上的灵感，其他艺术门类如音乐、京剧等也让张旭光获取了丰富的营养。比如京剧，张旭光称自己的节奏感不好，但对音乐的节奏却很感兴趣，会把节奏作为一种语言用到创作当中去，也让他受益匪浅。京剧中的空白和书法中的空白，那在他看来“真是美极了”。对于国画和书法的关系，他也说道，“中国画是从书法发展起来的，当书法走向纯艺术的时候，书画有很多东西可以反哺书法。书法在笔法上如何更丰富，更有表现力，这和绘画是有关系的。”

　　作为中国书协的副秘书长，张旭光见证了也组织了无数次的书法展览。沙龙式的、人群式的、主题式的、地域式的各种类型的书法展也开始出现，相比而言，这些展览比参加全国性的大赛要自由得多。张旭光对此表示肯定，“我觉得完全靠中国书协搞‘大一统’的展览已经不适应当前的书法形式了，需要多种渠道。当然，大规模、大密度的展览，获奖、发奖金等机制会给一些人带来一些急功近利的弊端。时代发展到今天，展厅的这种形式还会在相当长的一段时间持续下去。”

　　各种展览中年轻一代书法家的表现让他大加赞赏。“现在年轻人赶上了好时候，进步非常快。在老一辈书法家都弄明白了以后，年轻人学起来就非常快。现在有一大批年轻人在技法上已经没什么问题了，他们一些人写小行书、小行草，不亚于明清时期。这个时候就需要如何表达自己的性情，一方面要学习经典，一方面要提高现在的审美素质。大家现阶段都能看到传统文化的优势，势头很好，如果这样发展下去的话，再过20年，产生大师的氛围和条件就有了。”他说道。

　　书法艺术虽然前景看好，但目前的市场表现却没有那么乐观。中青年一代的书法家作品在拍卖会上没有踪迹，书法作品的拍卖价格也比国画要低得多。张旭光认为，“我觉得这个时代的书法界代表性人物，作品应该很值钱。书法比任何别的艺术都难，它所需要的时间、工夫、经历、素养等方方面面的东西太多，所以同样一个级别的画家的书法，应该比画贵十倍。现在反过来，画比书法贵十倍，我认为是不正常的。比如齐白石、吴昌硕等的画比他们的字要贵十倍。现在有一个非常大的问题就是标准问题，建立标准、推动欣赏的普及太重要了。将来适当时机我希望能提一个书法家的欣赏标准”。他建议有心的投资商应该关注50多岁年龄段的书法家，在他看来，再过20年，这一批人就可能真正成为大家。

　　张旭光与夫人乙庄堪称书画双壁，携手在传统艺术里交相辉映。

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