冯其庸　《拟石田翁》　2005年

　
　　7月上旬，记者一行几人前往北京通州区张家湾开发区芳草园里，拜见83岁高龄的冯先生，在这个绿树成阴、花草茂盛和主人新购进的巨大赏石的楼阁与自然相和谐的园子里，冯先生不顾年岁已高身体有恙，热情地解答了记者对他的访问。

　　记者：您如何看待当下的艺术？

　　冯先生：经常有年轻的艺术家来看我，听取我的看法，他们中有不少还是在认真继承传统，这让我很欣慰。现在人讲求变，艺术当然不应该一成不变，但不能为变而变，把自己的根不要了。中国的艺术随着自然、社会和文化取向等方面的改变，几千年一直不停地变化，有着各时代的艺术面貌，例如从宋到元这短短的几百年变化就很明显。但现在有不少人，忽视了传统，脱离了中国本土文化的特性，而过于追求西化。其实，中西艺术因民族特性、文化等不同而诞生的两个系统，其中相互影响、相互发展，想要谁取代谁，是不可能的。

　　记者：您认为为什么会出现许多人抛弃传统而完全西化呢？

　　冯先生：现在中国画出现了青黄不接的问题了，放眼看去，能和过去的国画家相比的越来越少了。这主要是教育导向问题，许多美术院校的教育都是以西画为主。例如中央美院、鲁迅美术学院国画的力量明显不如油画，国画还日渐式微。中央美院原来的国画力量很强，现在就大不如前了。在杭州的中国美院一直比较注重传统，国画力量相对强些。这种教育导向和格局要改变，否则中国艺术就走不出自己的路子来，不走出自己的路子来，放在世界艺术背景下的中国艺术就不可能成功。对待我们的传统艺术，现在很多人要不是太漠视、要不是就理解偏颇。当前很多老百姓就不喜欢一些油画，这就是无声的抵抗！

　　从拍卖市场也可以看到，当代油画长期市场都不如国画，这两年起来了，但现在又出现了大的调整，而国画尤其是古人和近现代的国画一直就比较坚挺。这反映了我们本土文化对人们的吸引力，中国画还会有大的发展。

　　记者：现在很多人认为电脑的普及，书法将会没落，您怎么看？

　　冯先生：只要注意到中国文字的不断革新的几千年发展史就会明白，以中国文字为基础的书法和中国文化一样，在世界史的发展长河里是唯一没有中断过的。中国书法和绘画有着共同的美，是老祖宗留给我们的宝贵财富，但现在的人对传统的继承不够，怪里怪气的东西越来越多了。

　　对于艺术，我们应让人们形成共识，也就是说要让大多数人觉得美，在历史上能站得住脚，捧是捧不出来的。解放初期，一些人认为梅兰芳是捧出来的，这是外行说的话。捧一次可以，一直让人捧是不可能的。所有的名家、大师都是用作品的美打动大多数的人，靠炒作是不可能长久的。现在书法家的作品，有的人逝世了价值一直在涨，而有的就在下降，这说明捧的因素在剔除。

　　中国艺术还是靠学养积累起来的，说到底是文化修养，单纯靠技法不行。现在人对白蕉、王邃常等的书法成就，认识还不够。书法我觉得完全有可能超越古人，但关键是要把自己的修养提高，但大量的练习也是必要的，不能投机取巧。文革时期，我白天挨批斗，晚上就抄《红楼梦》，写坏了一大把笔，到了写几章节就知道一枝笔就会坏的地步。当然这不完全是为了练习书法。1966年，我写过一首诗：千古文章定有知，乌台今日已无诗，何妨海角天涯去，看尽惊涛起落时。对传统文化要有这种韧劲。

　　冯其庸的艺术和为艺之道

　　曾担任中国艺术研究院副院长、中国红学会会长等职。长期以来，一直研究中国古典文学、中国文学史、古典小说、戏曲、中国文化史、中国绘画、书法艺术等。特别是在中国古典名著———《红楼梦》的研究上，有很高的成就，发表了大量红学著作。如：《脂砚斋重评石头记》、《新校注本红楼梦》、《八家评批红楼梦》等作品，深得海内外红学爱好者的好评。2007年，受邀担任中国人民大学国学院首任院长。

　　他从小就学书习画，几十年间从未停辍，但他却不轻易将作品示人，而是潜心于学问，在书诗上筑基，七十以后，水到渠成，创立了古典主义与浪漫主义相结合的书法艺术形式，卓然成为书画大家。对于书画，冯其庸先生有诗云：“十年一碑何足论，腹有诗书气自华。江山满目钟灵秀，笔参造化神始足”。除了读书、作学问、书法绘画之外，冯老非常重视游历。他一生游历过无数地方，六次去甘肃，七次去新疆，七十五岁高龄还登上海拔四、五千米的红其拉甫口岸和明铁盖达坂。越是人迹罕至之境，越能激发他登临的兴致。冯先生写过不少游历诗，读来神采飞扬、脍炙人口。其中有一首诗“看尽龟兹十万峰，始知五岳也平庸。他年欲作徐霞客，走遍天西再向东。”

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