边景昭，字文进，生卒年不详，明代宫廷花鸟画家。福建沙县人，因为祖居陇西，故而在画作之上常自题陇西人。明成祖永乐年间（1403—1424年）被召入京师，成为宫廷画师。

　　边景昭继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵，有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。

　　工致华美中透出雍容浑朴

　　边景昭在当时享有一定的威望，人们将他的工笔花鸟和蒋子成的道释人物、赵廉的虎并称“禁中三绝”。

　　明成祖永乐年间，边景昭被召入京师，宣宗朝仍供奉内廷，常陪明宣宗朱瞻基作画。据《明宣宗实录》记载，宣德元年（1426年），边景昭受贿举荐陆悦、刘圭，结果事发，陆刘二人未被录用并判有罪。

　　明宣宗亲自审问边景昭，责之说：“尔以小艺得官，敢恃恩贪纵。”边景昭叩头服罪，结果被革去冠带，削职为民，但没有用刑，时年七十余岁。宣德十年（1435年），年逾八十的边景昭又被召入京师，供奉宫廷画院。

　　边景昭的花鸟画以工笔重彩法见长，传统渊源无疑来自宋代“院体”，但在工致华美中透出雍容浑朴气象，遂自成一格，开创了明代“院体”花鸟新风。

　　作品《竹鹤图》中一对仙鹤姿态优雅，轩昂高洁，在翠竹间怡然自得。画家以工细的笔法描绘仙鹤的形象，高超的技法使笔触融会于物象之中，仙鹤洁白轻盈的羽毛片片分明，好似浮在画面之上。仙鹤的头颈与尾羽处则用重墨，再加上鹤顶的一点丹红，格外醒目。仙鹤或引颈翘首，自啄其羽；或低首俯身，觅食昆虫；或伸颈鸣叫，长啸太空，气宇轩昂又悠然自得；白鹤本身形成三色对比，丹顶、白身、黑尾，犹如“万绿丛中一点红”，皎洁华美，极富色彩装饰美；翠竹或白梅背景，又映衬出幽旷出尘的品格；总体风格既不同于北宋的过于柔细，又有别于南宋的一味苍劲。画竹以墨笔双勾再施色彩。

　　全幅设色对比鲜明，整体画风是边景昭的典型风格，承继了五代黄筌以及宋代画院花鸟画的富贵品貌，带有浓郁的宫廷气息。

　　画作被宣宗皇帝临摹

　　边景昭的画法当时真正是做到了“雅俗共赏”。当时连宣宗皇帝都受他影响，临摹他的画来赐给大臣，更不用说画院和后世的其他画家了。这可能是因为明朝的开国皇帝朱元璋本来也是乞丐出身，所以使明朝宫廷对民间风味的画风也不排斥。

　　在明代宫廷绘画鼎盛时期，边景昭的花鸟深受赞赏，评价甚高。诗曰：“边公花鸟冠当时,内苑皆称老画师。留得宣和遗迹在，令人披玩动哀思。”

　　边景昭虽享高寿，但留下画迹甚少，前人已有“无边论”之说，统计一下边氏存世作品不足20件，见于著录的稍多，全计亦仅60余件。究其原因，或许与工笔重彩花鸟画创作费力耗时有关，但更主要的是改款变成了宋画。当时边景昭、林良、吕纪的画法均主宗宋人，故作品常被洗去本款，改为宋人画。

　　知识库

　　何谓“院体”

　　“院体”是“院体画”的简称，也作“院画”，中国画的一种。“院体”一般指宋代翰林图画院及后宫廷画家比较工致一路的绘画，亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，重视形神兼备，风格华丽细腻。

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