美术天地VS孙海峰
美术天地:我们《美术天地》为很多年轻的画家作了大量的工作,我们需要有思想和思考的画家为我们的主推画家,而你一直以一种“学习“的姿态示人,这本身就让我们很有兴趣,谈谈你的学习过程把!
孙海峰:我很早时候跟沈茶红学画的,那时喜欢画画,父亲就把我带到他的国文兼图画课老师沈茶红那儿。我天生顽皮,加上沈先生当时已七十八岁了,所以一开始还不怎么想收我,后来被我父亲的诚恳所打动,才收我为关门弟子,事实上,他没有收错我,(哈哈!)
美术天地:对了,可以聊聊沈红茶,他是一位了不起的画家,传统功夫和国学功底都很深厚,还担任过杭州第三民众教育馆馆长,筹备过孑民美育院呢,对把!
孙海峰:对,他还和潘天寿,陈之佛、丰子恺、徐生翁、余任天、沈定庵等交游甚密,加上后来拜访弘一法师李叔同为师,所以在浙北享有盛名,不过我不是因为他名气大就跟他学画,当时只是认识他,于是就跟他学了,后来,章耀、唐吟方、王民良也相继跟过他。
美术天地:现在你觉得那段时期你学到了什么?
孙海峰:很多啊!我那时是一张白纸,一切基础的东西都是跟红茶先生学的,先生讲授古文,让我背《古文观止》,教我写北碑,三年就临一本《龙门四品》,后来才加上吴让之小篆《宋武帝与藏焘敕》,再后来是《九成宫》和《神策军碑》,但是先生从来都不让临帖,说是还早了,直到他老人家85年4月离开,都没让临过帖。画呢,就跟红茶先生学,纪念下来,学得颇像那么会事。他老人家高兴我也很高兴,还让我代了不少笔呢!比如给冯健亲老师的信,给张天方的画等都是我的代笔。
美术天地:等于说沈红茶把你带进了门,对把!看沈红茶的画很容易让人想起封子恺的 文章,或者说看到上个世纪初的文人生活——从容不迫,文气十足的样子。那么再后来呢?
孙海峰:我跟先生读了六年私塾式的教育,从诗词平仄到篆刻章法,从写字到画画,也在先生的指导下临摹了一些古画,像石涛、龚半千、沈周等等,收益匪浅。我相信童年的记忆和经历能够影响一个人的一生,可以说,先生给了我古典文学和传统基础的第一口奶水,先入为主,终生难忘。
美术天地:那么你什么时候开始向姜宝林、孙永、孔仲起等老师学画的,又是怎样认识他们的呢?
孙海峰:八二年,通过张谷良认识了正在筹备浙½画院的姜宝林老师,后来又在他授课的杭州艺校山水班学画,第二学期增加了孙永老师的函授课,就又结识了孙老师。84年为报考当时的浙½美院,又到孔仲起老师家补课,还有姚耕耘老师、朱恒老师,都为我批点过作业,前辈们对晚辈的耐心教诲使我深受裨益。
美术天地:据说,那时你上课都要记满满的几张纸,回家还整理,姜老师还给你的作业一张张的批改,你提的问题孙老师还给你一一回信,是这样吗?
孙海峰:是这样,至今我还保留着姜老师批过的几十张作业和孙老师写给我的几十封信笺呢。这些东西和我的学画经历一样都弥足珍贵。
美术天地:你真是幸运,姜宝林老师是李可染的研究生,孙永老师是陆俨少的研究生,你等于做了两位大师的徒孙,那么你觉的从姜老师、孙老师这里学到了什么?
孙海峰:笔墨语言有一些,图式也有一些,但我觉得更多的是学到了他们正确的治学方法、认真的治学态度和严谨的治学精神,应该说姜老师培养我传统意识和创新观念公存并进的学术理念,而孙永老师,除了教我画画以外,还教我做人的道理,通过他们两人的教诲,使我于迷茫中找到自己并逐渐确定自身的坐标和前进的方向。
美术天地:从作品中看,你的½南水乡风格想孙永,北方山水像姜宝林,你不怕和老师太像么?
孙海峰:我并不觉得像自己的老师就什么可怕,一开始总是像的,就如我80年代初像沈红茶先生一样,现在还像吗?我现在的重点是掌握技巧和方法,想要创立自己的风格语言,还有一段路要走。现在确立所谓的个人面貌,还为时过早,如果知道自己今后画出来的是什么样子,那么就失去了探索艺术的动力和意义了。就个人而言,我既痴迷于各路传统,又被西方思潮所侵染,这种双重文化的吸收、融合,一直以来影响着我的创作思路和学术走向。
美术天地:据说你一直不间断地在临摹,那么临习的侧重点在那里,长期的临摹古人或者受今人的影响往往会磨平艺术家的棱角,这个问题你怎么看?
孙海峰:现在的创作任务很多,临摹自然就少了,但我时常会充电式的临些局部,接接古气,看看先贤高手是如何解决一些自己处理不好的技法问题的。当然也不会长期地专注于临摹,现在的临摹和过去的临一张古画的出发点不一样了,是带着问题去临摹,是有深度和侧重的。以前是老师要求临摹作为学画的必经过程,现在是自己要临摹,寻求和先贤的对话,境界不同;临古是学习技法,掌握程式、法则,学今是为了了解创新的方法,如果学习今人的东西还停留在技法层面上,那么这种学习方法本身就存在问题。至于棱角不是有没有的问题,而是棱角本身就有好坏之别,这个事谈起来很长,再说把!(哈哈)
美术天地:好把,下次专门谈“棱角”(哈哈)你最近好象一直在写生,不仅在中国各地:新疆、太行、青藏高原、内蒙草原等写生,还跑到欧洲各国去写生。事实上用中国画的方式画西方的风景是一件吃力不讨好的事情。
孙海峰:临摹和写生是一直贯穿在我的绘画过程中的。写生是检验对传统笔墨的形式掌握的熟练程度,还可以为创作收集素材,而且有的写生本本身就是一件非常完美的作品,还比习作更生动。姜老师和孙老师都特别注重写生,他们到生活中不段和自然山川同呼吸,不断锤炼自己的笔墨语言和图式,他们已经有了各自的面貌却还希望有升华。所以,我们到全国各地巡展,有机会就会去写生,我也年年跟画院同仁一道出去采风,观察各地树种的不同,建筑各异,山势的变化等,去年就开车去了内蒙古的呼伦贝尔草原。今年则从张家口往恒山、五台山、太行山到泰山一路下来。至于到国外写生,我没有考虑到讨好不讨好,完全是体味一种状态,在没有任何参照,又是惊喜和激动的状态下,解决一些在国内写生时从未遇到过的矛盾,同样在国内写生时也会有南北方的差异,北方的雄强刚毅,南方的委婉含蓄,肯定要用不同的方法来表现。还有一次在青藏画雪山,忍着高原反映带来的身体不适,对着从未见过的壮丽景色,这时的写生更多的是一种表达、一种宣泄,一种过程的体验。我觉的写生不但很有意义,而且还会直接影响着自己的创作走向。我的青藏系列就是开车沿着青藏铁路建造工地走了三天后产生创作冲动而完成的,也就是说面对不同的景观,不但会调动自己所有的己有的手法来描绘,还会不自觉的生发出不同以往的方法来表现他们,这时全然不会有讨不讨好的问题,有的只是乐趣和收获。在这里我补充一点,画画不外乎两个原因,金钱或喜欢,为前者可能会产生一些问题,为后者,那么就是一种享受。
美术天地:你觉的画画是一种享受?你是凭兴趣在画吗?
孙海峰:你首先要感到画画是一种享受,才能凭借对以往经验积累的感觉去享受这个过程,只要有这种感觉,就能把一张画面处理好。陈学昭说“工作着是美丽的”,那么画画就是所有工作中最美丽的。
美术天地:说的好!你近来创作有两大块:一是北方的山川,二是南方的树林。一个南方的画家画的是北方的山水,这是很有意思的事,而且同学们都说你是南人北相,是说画呢还是人呢?
孙海峰:看来你们对我很了解么,北方山川的雄壮,很适应我的性格,身临其境时常常被这些阳刚、大气所激动、所震撼。还有一个更深的原因是,中国的地貌第一阶梯上的高原、雪山,是古人很少表现过的,因为当时的交通条件使他们无法看到它们的身影,这让我很有兴趣去探索。大概我天生喜欢猎奇、变化和挑战一些东西,所以画这样的题材觉得很有感情,很过瘾。至于南方的树林渔船、庙宇红墙、是我一直在画的题材。只要画的好,题材因该不是问题,因为我的性格使然,偏偏喜欢北方的山川丘壑罢了,我是南方人,从理性的角度来讲,我应该多画些½南题材的东西,因为我更有生活;因为我生长在这样的环境里,出现在这样的梦境里,所以肯定会不自觉的表现出来。而且我还喜欢画夜景,你们还没有发现把,嘻嘻,我的西湖忆写系列,有一半以上是夜色,你知道为什么吗?
美术天地:不知道呀,为什么?
孙海峰:其实没有为什么,只是喜欢夜里的那种神秘的气氛,喜欢往黑里画,黑到透亮,从朦胧的灰调子里透出丰富墨色变化,李可染先生的逆光处理法和曾宓老师的宿墨积然法都是我的学习对象,所谓“墨海光明”,是我很想追求的终极效果。
美术天地:对了,顺便有个问题要问你,你平时一直在求教姜宝林老师,何必还要跑到北京去进修呢?你觉的这样值不值?
孙海峰:去北京进修出于这样几个方面的考虑吧,一来我没有进行过科班系统的梳理,而北京的学习氛围又很吸引我,二是浙½有很多杂务要处理,到了北京,除了画画,还是画画,没有干扰,还可以认识一些人。三,可以看一些好的展览,可以听到一些很专业的言论,见多识广么。四,可以看看来自全国的整体水平,找到自己所处的位置,吸收同学们的长处,向更多的老师请教等等。至今我还没有考虑过值不值得的问题,这样的行为本身是我喜欢的,而且有了这样的经历,我的作品也会增加不少内º的,事实证明,我还是去对了。
美术天地:你不是喜欢热闹的么,在北京一个人是不是觉的很孤独。
孙海峰:孤独和单独千差万别,我绝对不是一个离群索居的人,但我喜欢独处的时光,我能一段时期的大部分时间躲在画室里读书、画画品味独处带来的悠闲惬意,宁静安逸。当然我也喜欢在路途的感觉,尽管我不是个旅行者,我有时也会一段时间经常性的行进在路途写生、采风,体察民情,欣赏沿途的风景,享受颠簸疲惫带给我的人生体悟。
美术天地:对了,顺便说说你对人生看法把?比如过去的经历,现在的状态,未来的目标,对世态的看法等等,随便聊!
孙海峰:过去的经历让我懂得珍惜现在,看了电影《世贸大厦》让我意识到活着本身就是财富,要享受生活的给予,保持愉快的身心,珍惜每天的时光,因为生命的过程就是一次辉煌的经历。这几年跑的地方多,我用艺术的角度去亲近自然,并用作品反映自己的观察所悟,这么做原初的出发点是追求心灵和山川对话的诗意和处于一种艺术氛围中的快意,这样的状态让我觉的活着很有意思。毕竟有人能一辈子做自己喜欢做的事情呢!美国的一位泰莱神父认为人作到两条原则活着才不回后悔。那就是一,做自己喜欢做的事,二、并从中赚取你的生活所需。后来这两条原则成为美国公认的“最不后悔的活法”。做为画家,我没有太多的奢望,也没有故意去做一些成名成家的追求,也许正因如此,才让我的作品跟眼下这个社会的大部分情况下的作品相比后有所不同把!也正因如此,我是最惬意地享受精彩的每一天的。
美术天地:太精彩了,谢谢孙海峰老师接受我们的采访,下次再和你聊吧。
孙海峰:非常乐意和你们聊天,辛苦你们了。