一位声称“笔墨等于零”、“‘国画’之墙非倒不可”（《新民晚报》2006.12.2）的老画家，于今年1月10日接受《南方周末》记者采访时说：“要尽自己的力量，凭良心搞创作，说实话，影响、帮助别人。”他是怎样“尽自己的力量，凭良心……说实话，影响、帮助别人”呢？近日在凤凰电视台中文台播出的节目中说，“齐白石没有创造性，他的作品经常重复”。“一百个齐白石，也顶不上一个鲁迅。”我不怀疑，这位老画家说的是“实话”。但说“实话”，只是当事人所讲出的自己对客观事物的一种判断。可这种判断是否正确，那就是另外一回事了。比如，这位老画家对齐白石的上述评价，就很不妥。

　　齐白石在作品中所蕴涵的情感美、构成美、意象美、笔墨美，继承并弘扬了中华民族的文化精神，以其特有的艺术形式，凸显了中华民族文化的伟力，受到了数以万计的民众以及许多国家的人民和艺术家的称赞。

　　比如他画的“虾”，是大虾、小虾、河虾、海虾、“似”与“不似”的综合体。虾壳透明而坚韧，虾须机警有弹性，笔之造型，笔之相生。画面如此简洁且又生机盎然，在数千年的中国画坛上，无出其右者。他画的蜜蜂，蜂身画成实体，翅膀用墨晕开，好像正在扇动——读者不但能够看到蜜蜂飞翔，似乎还能听到嗡嗡的声音。徐悲鸿于1936年4月在《中央日报》上发表的《中国今日之画家》一文中，称赞齐白石“写昆虫实过古人。其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者俱体物精微、纯然独创”。2003年第一届北京国际美术双年展之际，当叙利亚著名画家默罕默德·阿里在中国美术馆看了《齐白石绘画展》之后，曾激动地说：“作为一位当代美术家，无论他生活在哪个国家，如果他不知道齐白石，他就算不上是一个艺术家；如果他不理解齐白石，他就不是一个真正的艺术家。”

　　美国美学家鲁道夫·阿尔海姆于20世纪50年代创立了格式塔心理学——即研究形状、色彩、位置、空间、光线等知觉范畴如何创造张力的科学。这是研究美术作品内在结构的一次革命。可齐白石早此二十几年所画的《蜻蜓莲蓬》等作品，就以点、线、角简约的组合，表现出了超凡的构成意识，使人过目难忘。他于上世纪30年代所画的《雏鸡图》，画面高、宽为4比1。于右下角所画的3只雏鸡形成了两个椭圆形的“点”，与画面左上方的题款，构成了一个斜向三角形。在大面积虚空背景烘托下，显得小鸡非常恬淡、可爱。整个画面灵气往来，无画处皆成妙境。他的《蛙声十里出山泉》等作品，构思精巧，其意境颇具镜花水月之美。

　　然而，更主要的，他具有强烈的民族气节，在日寇侵华之际，表现出了高尚的爱国主义情怀。北平沦陷后，齐白石毅然辞去教职，闭门谢客，拒见敌伪。并在门上贴出：“画不卖与官家，窃恐不祥”。1944年，他在友人山水册中题曰：“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜。灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”日寇投降后，他目睹了蒋家王朝的腐败，画《不倒翁》并题诗云：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”齐白石的创作，始终与国家命运、民族前途、人民需要紧紧联结在一起，因而他被誉为“人民艺术家”。

　　齐白石的一生，据说画有上万件作品，题材相同、画面相近的作品是有的，可并不雷同；这只不过是他对某些画面精益求精、不断锤炼的过程。至于说“一百个齐白石，也顶不上一个鲁迅”，这是荒谬的判断。不同范畴的物象不能类比，乃逻辑学最起码的常识。这位声称“尽自己的力量，凭良心搞创作，说实话，影响、帮助别人”的将近90岁的老画家，在大众媒体上公开贬斥已经去世半个多世纪的九十几岁的齐白石，是大可不必的。一位艺术家成就大小，历史会做出结论。而齐白石在许多题词中总是说别人于艺术上超过了自己，以此鼓励后学，可见其大家风范。

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