毕加索的画展依然在世界各地进行着，将于11月17日在杭州举行的毕加索版画原作展，265幅版画原作保值就超过一亿美元。不仅如此，汽车、生活用品、电子产品……都被冠以了“毕加索”的光环。

    没有人会怀疑毕加索对艺术的贡献，也没有人会怀疑他在艺术史上的地位，更没有人会怀疑他具有冠绝古今的艺术天分。他不用后人给予任何的名分，因为他的名字就代表着艺术的最高境界！

    毕加索还是一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。

    天才加勤奋，注定了他作为艺术家一生的辉煌。是的，如果毕加索还活着的话，他也许会绽放一个胜利和骄傲的微笑：他的画作在一次又一次的拍卖会上独占鳌头，天价不断。就在不久前，在纽约苏富比秋季拍卖会上，他作于1907年的早期作品《裸体的黄色女郎》拍出了最高价——1370万美元。同一场拍卖会上，莫奈的作品拍出了1290万美元，马蒂斯的作品为1090万美元，毕加索卖得比他们都要高。

    事实上，一般人并不全都了解毕加索的艺术和创造，但只要数一数他的画拍卖价格后面有几个零，他就必然成为一个话题中心。无论在生前还是死后，有钱的毕加索与艺术的毕加索、风流的毕加索一样，是人们永恒的话题。

    从毕加索开始，艺术家就摆脱了生前穷困潦倒、死后迅速升值的必然宿命，活着和死去的毕加索都是有钱人，他享受财富带来的乐趣，也把财富当成武器，在生活中运用得游刃有余。

    毕加索不仅拥有艺术的绝对天赋，还是一个很有头脑的商人，也许这一切都出自于他强烈的控制欲望，但不可否认的是，如果艺术可以用金钱来衡量，他比任何人都懂得操纵之道。

    早就他成名初期，他就愿意妥协。1920年，为当时著名的俄国芭蕾舞团创办人狄亚基列夫的《普辛耐拉》设计服装和人物造型时，他把人物想像成了马戏团的小丑，让他们长出了胡子。

    狄亚基列夫勃然大怒，用脚践踏了他的作品。毕加索让步了，采用了通常的做法，只是让他们戴上了有奇怪鼻子的面具，舞台成了立体主义和浪漫主义的折中，对艺术也许有害，但这成全了毕加索的交易。

    饱经人生冷暖的他愤然于世，成为大师后，毕加索就没有那么好通融了，他蔑视任何人，他是惟一的评判标准。1946年，得知他的主要画商卖出了几幅其他人的作品，价格比同期出售的他的画高时，他很愤怒。为了教训这位不愿意按照他要求的价格付款的画商，他和蔼地把画卖给其他商人，甚至自动降低价格。

    即便在1929年经济大萧条时期，毕加索也能够超脱在外，他精挑细选他舍得出售的少量作品，而且价格越来越高。就算是在收藏家休养生息、艺术家降低身价的时期，他也能桀骜不驯地傲然天下。

    毕加索的画作魅力不减。截至1989年底，世界上价值最高的十件艺术品中，毕加索的作品占了一半。2004年5月，在纽约苏富比拍卖行，毕加索绘于1905年的作品《拿烟斗的男孩》创造了历史，拍下了1.04亿美元的高价，成为世界上卖得最贵的油画，这幅画的拥有者1950年花3万美元购买了它。如今，全世界价值最高的艺术品中，毕加索占据了三席，凡·高有三幅。

    毕加索的作品大都已被博物馆或者私人收藏家收藏，偶尔出现在市场上的作品，成为了人们目光的焦点，如同他仍在操纵着这一切，作品的巨大数量并不会降低他的身价，少量的面市撩拨起了人们拥有它的无穷欲望。