画实很容易，画虚比较难，画加法容易，画减法比较难。我喜欢那种朦胧的幻觉，它是一种提高的东西，越不像越好。我的老师何溶先生说过，看桂林山水，体味山水中的朦胧美，便是出神入化了。——朱军山

      朱军山，近日刚从加拿大回来，他在亚洲、欧洲、美洲、非洲游历多年，画出了一幅幅朦胧画作，开创了一个流派。这位年近古稀的老人，为了追求艺术，在国外漂泊多年。现在，他在北京昌平居住下来，打算在此以画会友，安度晚年。

       路途漫漫：

      被日本画坛泰斗赏识

      烟波浩淼，雾气缭绕，妙在似与不似之间，有形无形之隙，这是朱军山画作的风格气象。他早在上世纪70年代在中央工艺美术学院任教时，就开始对朦胧画作实验性的尝试。

      上世纪70年代，一次偶然和必然的机会，朱军山结识了日本画坛泰斗东山魁夷先生，他很欣赏朱军山，当时中国绘画界思想比较禁锢，能有这样的画家敢于开拓当时主流画风迥然不同的流派，东山先生认为此人可贵。

      东山魁夷曾经在北京的劳动人民文化宫举办“东山魁夷画展”，东山先生称赞朱军山的画作是“具有朦胧美的深远之作”，“在中国古文化的基础上，创造出全新的艺术境界”。在1981年，经东山先生、日本“美乃美”美术出版社和三越美术馆的共同努力下，朱军山的画作在日本14个城市展览，在日本艺术界引起轰动，日本现代艺术家平山郁夫赞叹：“朱军山先生的绘画艺术是梦幻的世界。”

      上下求索：

      在万国宫举办画展的第一华人

      上世纪80年代，朱军山在中央工艺美院刚刚拿下教授的职称之际，亲朋好友还未向他道贺，他已决定出游欧洲，于是欧洲亮丽山水胜境尽在他笔墨之下。

      1988年，他应邀在日内瓦的万国宫举办个展，展出100多幅画作，全部被收藏。一位国外女士因得不到他的画而大哭，朱军山就特意为她画了一幅。逐渐地，好多外国人喜欢上他的画，在法国路易十四的府邸——萨特·高卑博物馆举办过他的个展。朱军山的朦胧绘画在塞纳河畔引起了法国艺术界的关注。

      1990年朱军山定居加拿大，他曾担任加拿大安省中国美术馆馆长，积极举办了《华夏之魂——长城颂国际美术大展》、《北美华人美术家书画展》、《香港艺术家八人展》、《世界遗产在中国》等数百个展览，为中西方文化交流和加拿大多元文化事业做出贡献。

      蓦然回首：

      蓬莱仙阁尽在眼前

      哲学家说距离产生美，烟雨中的“南朝四百八十寺”月色迷蒙中“亭亭碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花”，“夕阳中的新娘”，“波光里的艳影”以及拂晓时的莺歌燕舞，正是由于它的朦胧，让多少人柔肠百转，神驰梦绕。在朱军山笔下，西子湖畔、漓江烟雨、版纳月夜、渔舟唱晚、石林月夜、塞北的雪、黄山烟云等等，无不朦胧奇幻，令人陶醉。

      朱军山先生作画讲究氛围感觉，有一次，他很想画“蓬莱仙岛”，想画出那种“海市蜃楼”梦幻般的意境。他在山东蓬莱住了好几天，天气晴朗，没有朦胧、梦幻的景象出现。一天半夜起来，有人在那里上坟烧纸钱。一时间烟雾缭绕。突然之间，朱军山有了灵感，他画出了梦幻般的“蓬莱仙阁”。

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