从90年代末起，周春芽就开始了对桃花题材的尝试，不过相比于当时气势如虹的“绿狗”们，桃花还仅仅是点缀。不过，我们不妨将这些点缀视作被画家认为“纯属偶然”的“桃花系列”的萌芽。在周春芽看来，“绿狗是一个非常强烈的、很刺激的一个东西。同时，我想要有一盆花在里头，跟他软一下，有个对比”。这个对比在“绿狗”的原型——一条名叫“黑根”的德国牧羊犬死后一年半，才有了真正的契机。2006年的春天，已消沉了整整一年的周春芽和朋友们一起去成都龙泉看桃花，当满山遍野的粉红色刹那间扑入眼帘，周春芽猛然感到了“原始生命力量的律动”，深受震撼。从零落成泥，到春色满园，自然界中最普通不过的生命轮回，却触动着古往今来无数敏感的心灵，成就了灿若星河的华美篇章。周春芽说：“桃花的温和艳丽和狼狗的暴力并置在一起，形成一种强烈的视觉和心理反差，让我着迷”。在这次由“暴力”到“温和”的转换中，桃花已不仅仅是对画家对三月龙泉的记忆和表达，更是包裹着生命能量的特殊符号。

《三月的龙泉》选取了龙泉桃源中的一处近景，大胆采用了极具视觉冲击力的纯色：蔚蓝的天色，鲜绿的枝叶，映衬着粉色的花朵，明艳可人。在周春芽看来，“桃花这个红色，有点意思，红得很特别，它不是很鲜艳，有点暧昧，红得很舒服。”我们可以看到，花瓣中心的一抹桃红与四周的粉白相互糅合，似有牵扯之态，在画家恣意酣畅的涂抹、旋转、点画中，浑浑然地透着明媚的春意。两枝桃花主干呈U字形向画面上方延展，伸张出春天特有的舒张感。周春芽充分发挥了油彩的视觉冲击力，同时又运用写意的笔法，使整幅画面显得充实、通透，呈现出略带厚重的水墨画般的流动感。著名评论家栗宪庭曾这样评价周春芽的桃花：“虽有点色情的味道，但桃花是写意的，是用中国传统写意笔法来画油画，比较纯熟，挥洒自如”。

可以说，“桃花系列”是周春芽继90年代的“山石系列”之后融合中西绘画的又一次探索。1986年，周春芽受邀前往德国卡塞尔学习，深受当时盛行的新表现主义的影响。周春芽回忆说：“当我第一次看到施纳贝尔、齐亚和巴塞利茨等人的作品时，那种带有象征主义的画面，强烈的色彩和凝重的笔触给了我巨大的冲击。我第一次感到原来油画还可以这样画。”但在远离故土的异国他乡，在悠悠然的古琴声中，他又深深感受到中国古典文化的召唤。回国后，他潜心琢磨起文人画的丹青妙笔，顺着苏轼、王蒙、倪瓒、董其昌、石涛、八大、黄宾虹开始了向中国传统绘画的精神回归。因此，他感谢“表现主义”，也感谢“文人画”。在“桃花系列”中，我们可以清晰地看到他将水墨艺术成功运用于当代油画的意象之中；同时又打破了桃花作品羞涩、雅致的惯常风格，借助绚丽的色彩、奔放的笔意赋予了传统审美对象新的诠释，将中国人温雅含蓄的气质与热情本真的生命能量合而为一。花非花，这是周春芽一次个展的名称，也是一个由桃花构筑起来的意象世界。美术评论家吕澎将周春芽的绘画称作“大写意表现主义”：他将新表现主义手法与中国传统的笔墨意趣和水墨观念融入作品，在个体情感的真实体验中，达成了构成、笔触、色彩、肌理及画面主题的完美结合，是西方表现主义和传统国画多元对应的和谐。

周春芽（b. 1955） 三月的龙泉

布面  油画

2006年作

出版：《花非花》，P62-63，2006年。

展览：2006年“花非花”，北京·宋庄美术馆。

说明：附本作品展览现场图片及画家与本作品的合影。

ZHOU CHUNYA（b. 1955） PEACH BLOSSOMS IN SPRING

Oil on canvas

Dated 2006

Publication: Flower, not flower, P62-63, 2006.

Exhibition: “Flower, not flower”, Beijing, 2006.

Note: Attached the pictures of the exhibition.

120×150cm

“花非花”展览现场，栗宪庭与周春芽等人在本作品前合影。

“花非花”展览现场，周春芽拍摄本作留念。

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