--黃承遠（Huang, Cheng-Yuan）／整理：許惠琪（Hsu, Hui-Chi）

〈本我〉

繪畫的生動在於抽取出對象的特質，

若只在乎表象，不能深探表象之下，

那作品就只是個軀殼、形式；

我要說的話即隱藏於形式之下。

形式的作品雖存有作者的個性，卻少了作者的心，

沒有心的作品，容易成為一種偽裝；

唯美的畫面多了偽裝，少了部分的醜與不自然的「自然」，

醜即是拙，卻更容易貼近真；

不過也有可能又是另一種偽善。

〈耕耘〉

經營畫面猶如耕耘土地的勞動，

不停地重覆、破壞、再重建，以醞釀生命的能量，

炭色如泥土、養分，而我就是那農夫，

我希望內心無論是躁動或細膩的情感，均能牢牢根植於畫裡的所有元素，

潛藏在每一線條、造型、動作及空間之中，

畫裡找不到符號，僅有由人的情緒所灑落的種子元素，

慢慢紮根、滋長、茁壯，生生不息。

〈情釀的線〉

喜歡線條，因為它能即刻宣洩完全的自我， 

躁進系列的剛硬線條，有衝撞外在環境、力求生存欲望的我；

擁抱系列的柔韌線條，有沈潛向內、訴說縷縷情思的我。

線條就像一匹野馬，縱橫在畫布的各個角落，

留下痕跡，留下氣味；

又像是悠然升起的輕煙，

迴旋飄散，餘韻猶存。

〈乍瀉的赤裸〉

因狂奔而來的情緒無法等待油畫的慢乾，

我大多選擇炭精筆、壓克力在紙張上作畫；

其迅速快乾的特性，承接我所有傾瀉流出的情感，不致讓它冷卻。

全然身與心的投入，

撕裂出最脆弱、裸露的我，

於個人的天地之間，與畫面進行最私密的對話。

〈氣韻與收放〉

我的繪畫觀念，起於西方技法的基礎，而與中國水墨相遇；

迷戀水與墨在紙張纖維中滲透的溫潤美，

及那種知黑守白的虛實感。

而以炭色為筆墨，

讓氣韻的流轉與收放的綿密，

穿透我的繪畫平面，凝動、漫延人的情感。

〈相遇．大師〉

因為特別注重畫面深刻的元素，

所以非常欣賞魏斯（Andrew Wyeth）畫中存在的濃濃鄉愁，

裡頭鋪陳的空間氛圍、物件氣味具體而現；

他透過最樸實的題材，洋溢無比動人的情懷。

而德國女畫家柯維茲（Kathe Kollwitz），

同樣以深厚的素描技巧，

用很沈、很重的線條，去描述低下階層的勞工，

著實讓人感染悲憫的大愛。

〈簡單的力量〉

經由速寫，瞬間捕捉對象的特徵，精煉多餘的情緒，

讓平常隱而不顯的繪畫元素，有它自己澎湃洶湧的魅力，

以這樣的經驗再回到複雜對象時，才能在繁複中見到最初的感動。

簡單就是一種力量，

簡單不等於畫面的簡化，而是看待對象的一種單純；

單純才有機會接近全體，窺見自然的真相。

過多的細節反而遮掩了真實，

一切的描繪都將引向一個「大體」的目標，

要擁有簡單，須先了解什麼是豐富。

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