创意就像舞蹈者脚上的红舞鞋，只要乐曲不息，就要带动着舞者一刻也不能停步。

　　大量快速成长中的企业家对穿上这只“红舞鞋”心生恐惧，担心企业将无法把握自己的命运。的确，不少企业在快速旋转后消失在人们的视线之外，而同时也有更多的企业学会了翩翩起舞。据不完全统计，从第一届文博会算起至今，参展的重点文化企业在过去4年的平均增长率均保持两位数，个别企业甚至高达30-50%。记者日前巧遇前来领取中国文化产业创新奖的雅昌董事长万捷。他表示，尽管美国次贷危机影响和冲击西方市场，但国内文化艺术主流企业逆势攀升，连续5年保持了30%以上的高速增长。

　　是什么推动文化企业集体穿上了红舞鞋?是创意。

　　从一家普通的印刷企业转变为国内最大的艺术数据出版集团，为雅昌穿上红舞鞋的创意，来自于传统印刷业务中积累的名家字画的底片，这些作者因年代久远而求助于曾为他们印制画作的雅昌时，一个改变企业命运的创意就这样产生了。

　　类似的例子，还包括从主题公园投资管理者到娱乐体验系统提供商的华侨城，当然也包括将传统刺绣融入新内容的苏州刺绣企业。工艺大师完全采用苏绣的技巧，长短参差、粗细不一的丝线，纵横交叉、疏密相间，靠着转变走针方向完成的杰作，其市场价格已经从最初的几千元上涨到目前的几十万元。从创意所能创造的效益来说，这大概是一个绝佳的例子。

　　创意的红舞鞋应向什么方向起舞?

　　除了传统的文化产品，更要向文化服务方向努力。

　　据商务部统计，2007年中国文化产品服务进出口贸易中，核心文化产品进出口总额是129亿美元，文化服务却只有37亿美元，远远落后于发达国家的文化产品服务贸易额。而即便是129亿美元的文化产品进出口，也只停留在电子游戏和音像产品的范畴，且主要以外商投资企业加工为主。大批具有中国历史文化底蕴的产品并没有迸发出应有的竞争力。例如中国的特产瓷器，近年来在国外市场就遭遇日本等国的激烈竞争，主攻西方市场的瓷器，整体品牌缺乏创意的支持，也就难以创造更高的附加值。

　　中国文化产品和服务借力创意，不仅限于从中国传统文化中寻找智慧和灵感，更需要现代营销手段和品牌理念的综合运用。实际上，无论是好莱坞拍摄的《花木兰》，还是李安的《卧虎藏龙》，取材于中国传统题材的影片，线索简单，内容也平铺直叙，表达的却不单单是老套的侠义故事，还宣扬了为西方观众广为接纳和认可的价值观，以及在作品表现形式上的西化元素。

　　一位曾经商于南美的朋友对此感同身受。从外贸企业离职后，他曾经在中国与南美诸国之间倒腾过竹器、藤编，卖过便宜的中国瓷器，一个偶然出现在店铺里的瓷质花篮吸引了当地顾客的目光。他后来发现，这样一件制作简单、成本不高的玩意，居然超过了其他货品的销售，于是转而在国内下订单采购专供当地销售。这种带有中国瓷器粉彩特色、又充满奥地利风情的瓷质花篮和刀叉，就是融合欧洲花篮与诸国瓷器的好点子。

　　在文博会上，我们欣喜地看到，随着创意产业的勃兴，中国文化服务国际贸易的比重近年来开始高速增长，动漫和电影成为继杂技、武术、戏剧等传统项目出口之外的新科主力，例如电影出口总值在去年达到了20亿元人民币，既有中国传统文化根基，又辅以西方技巧和风格的电影，逐渐在世界电影群体中崭露头角。

　　作为世界贸易大国，中国文化产品服务的国际贸易比重，代表了国家文化产业的整体竞争力。自主知识产权品牌的塑造、高附加值产品和服务的输出，离不开创意的红舞鞋。

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