去认识今天的艺术，不可能靠一种方法，也不可能持有一种观念。同样地，也要持有民主化的气度和心怀，去面对今天的艺术、看一看今天发生的艺术，而不是高高在上、盛气凌人、唯我独尊地把当下的一切艺术说得一无是处。正像消费一样，多样化组成了社会消费的群体，不同类者消费不同的产品；艺术如果说是精神产品，具有消费的属性，也一定针对了不同的消费群体，本无可非议。唯有对于自己，保持了什么心态和观念，才是重要的，从哪一个角度作艺术都是成立的，这只看做到了什么程度、对于什么样的读者、消费者。之所以艺术历史构成了一种选择，是因为一部分的艺术史学者在接受普遍的学理共识，形成了学理言说的逻辑关系，既可亲历当下的发生的艺术，以在场的身份记录艺术，也可以远距离地站定，注视了当下发生的艺术，用理性、扫视的眼光评判、判断、选择、梳理、臧丕被选择的艺术或东东。这就构成了一段时间内的历史书写，在后人看来，这就是历史的建构，我们都被置身于其中的历史写作所规定。

　　正因为当下的艺术，没有哪一个是单纯到了只作逍遥游状，其背后都有可被评判的意识形态和权力话语结构。所以，对于不同身份的人，需要的只是去选择自己的立场，而不必相混；对于研究者，当然也有其选择性和立场，也不必胡子眉毛一把抓，捡到篮子里的都是菜，是不是菜，是由研究者的独立原则和理性学养的历史逻辑决定的。艺术家留下的是各种物理形态的作品，或者随着时间形枯容消、化作乌有；研究者留下的是一份抽象的观念符码，不断存在于人们的思维中、流传在语言的网格中，或者存在了，或者散失了，只要它们留有一丝的痕迹，都有可再次复活，这就是笔的力量：多少的往事都烟消云散了，只有那被写下来的历史成了永恒；只要有人记起，他们便永存了。作为艺术的物，也一样，要多了一道保护物不被风化、不被侵蚀、不被毁灭的措施，做好了，勉强持续下来，但不会如初；而历史的书写，只要在场，永远是新的，永远在语言的内核中被保存下来。

　　正像民主不意味着完美，但绝对追求的是公共享有一种权利，作为民主的当代艺术，意味着一种权利的表达，意味着一种生存方式的表现，也意味着不断追求公平的一种诉求；同时，这样在场的当代艺术绝不是定于一尊。

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