华氏春秋 火韵人生

——华建民紫砂文化的本源探索

华建民

传统、创造、执着、责任、纯正紫砂，这是华建民紫砂文化的关键词。他是一个悟性极高的人，无论手捏供春百壶系列，还是纯正紫砂窑变，都注定了他在紫砂艺术上的卓越成就。有人称那是“传统与现代的撞击之光”、“生命的火焰”，而他自己则被誉为“火的魔术师”、“四百年来第一人”。

——序

《根》

一．             一路而来，恩师启蒙领悟紫砂

江南丁蜀。

悠悠蠡河水，脉脉蜀山情，孕育了一代代紫砂人，从时大彬到惠孟臣，从陈鸣远到顾景舟，无不书写了紫砂史上灿烂的一页。古人已矣，今人辈出。新一代陶艺家不断为紫砂的发展添砖加瓦，陶艺家华建民便是这其中的佼佼者。

1962年，对一个人的出生来说，平凡的得同家常，没有注定，也没有宿命。花开花落，年复一年，一个人的成长，安静的如同河畔的垂柳，没有人注意，它有一天也会成荫。

生长在丁蜀的人，似乎注定都与陶土有一段渊源。华建民的父母亲以陶为业，父亲烧窑，母亲制陶。自小的耳濡目染与家庭熏陶，使华建民自然也选择了一把陶土。或者说，他们命中属土。18岁的时候，华建民开始进入了紫砂行业，如同许多刚步入紫砂业的青年一样，每天打泥坯，捏泥巴，然后从早晨出去的那条小路上回来。那条路他们不知道要走多久，只是在好多年以后，有人走上了另一个岔路，有人将路越走越宽。

在人生的旅途中，我们总会遇到那么一个人，来影响或改变我们行走的方向。华建民遇到了吴汝琏，那份感觉，正如诗人徐志摩曾说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

一位教师，没有多少声名，却在紫砂界拥有了一大批颇有成就的学生。吴老在教学中总是启发学生在传统之后试图创新，鼓励自由创作，并给他们信心。华建民受教于吴汝琏门下，学习书画、篆刻、雕塑六年之余，后经吴老推荐到中央工艺美术学院进修，学习陶艺。

迷时师渡，悟时自渡，是一句禅语。紫砂艺术，何不在一个悟字。学成归来后的华建民并没有同许多学院派一样，循规蹈矩地来做紫砂。按他后来的话说，开始领悟紫砂，研究紫砂材质，开始思索如何成就自己的紫砂之路。

从某一天开始，他找到了紫砂的方向。

二．             供春百壶，双手捏就紫砂传奇

从供春说起。

在四百年前，一个阳光透过古银杏树的早晨，金沙寺的钟声已经响过，庭院里缭绕着缕缕轻烟。一个侍童，在闲暇之余，以树瘿为形，做了一把紫砂壶，后世称作供春壶。

相信有一天，他在翻阅史料的时候，读到了这个故事，读到了那句诗“彼新奇兮万变，师造化兮元功”，并有所感悟。

他停住了，把思绪留在了四百年前。岁月流年，逝者如斯，他要从源头开始。好多时候，人生只需要一个转身，他知道自己应该去做什么了，作为一个紫砂人。

供春壶，静静地在岁月里待了四百多年，对于它的造型后人却一直未曾有大的改变。树瘿千变万化，何局限于供春之形呢? 彼新奇兮万变，他找到了供春壶真正的意义，他要在四百年后进行延伸，走前人未曾走完的路。

我们姑且不说当时的激动，他开始上路了，成败与否，他要试一试，他也清楚失败后所要面对的嘲笑，而这四百年来都没人敢去做的事，他，华建民，可以吗？

世界上原本没有路，走的人多了也便成了路。但第一个去开辟道路的人，总要面对荆棘丛林，风雨坎坷。能不能走下来，还是一回事，即使走过了，是一条小路，还是一条大道，或者说路的尽头有没有一道希望的彩虹，一切在刚开始都是未知。

我们或许会记得那一天，华建民在夕阳正好的时候，踏上了一个人的旅途。

从传统开始，他感受着当时供春做壶的感觉。欲变之，必先究其宗，首先要熟练掌握供春壶的制作技法，才能在其基础上有所突破。他走得很小心。

多少个日子过去了，对供春壶造型的改变总是不尽人意。即使有所改变，烧制成型，经过收缩变化，或者开裂，或者变形。摔壶，成了华建民那段日子的必修课。

前方的路，似乎还看不见一丝阳光，一片昏暗的沼泽地。还要走下去吗？或许华建民当时也犹豫了。

他要继续走下去，披荆斩棘。这一走，就是四年。他看到了那一片旖旎的风景。

属于华建民自己的“供春百壶”系列终于问世了。从前期单纯的造型变化，到后期的供春写意，华建民完成了一次华丽的蜕变，为了更自然、生动地表现供春壶，华建民采用了紫砂手捏成型法，使供春壶显得更加灵动，随意而具有独特的审美趣味。

《鹰岭上的对话》是华建民供春壶系列作品之一。此壶曾在2000年被一香港收藏家以16.8万元的价格买下。壶体以树瘿为型，颇具造化之功，形态丰富，留给人无限遐想。《砥犀尊》《元兽》等都是华建民供春系列的经典写意之作。

随性而至，随心而就。华建民的“供春百壶”创作之路，一路坎坷，却走出了辉煌。以造化为师，以传统为源，用双手表达对紫砂的理解。紫砂要表达灵感、张力，要呈现内涵，华君如是说。

他从造型上打破了紫砂的可复制性，用双手捏就了紫砂的传奇。

四百年前的阳光或许还停留在那个有着古银杏树的院落，静溢，安详，充满神奇。而如今，华建民也采撷到了属于自己的一缕阳光，并温暖着紫砂的一隅。

三．             紫砂窑变 火种点燃五彩人生

紫砂窑变，艺术的窑变，人生的窑变。

一个近似庄周梦蝶的启发，让华建民又走上了研究紫砂窑变的道路。

那是一个荡漾在蠡河光影里的梦，他看见自己以前的同事推着一车紫砂花盆，花盆折射出五彩的光来。这是一个美丽的梦，一个让人留恋和沉浸的梦。

梦醒后，桌边的紫砂壶依旧如昨，窗外的阳光照在壶身上，发出暗淡的光。如何让紫砂如同梦中一样发出五彩的光呢？华建民又开始思索了。

施釉，或者加入化工原料，这样肯定能让紫砂拥有一定的光泽，但会破坏了紫砂的泥性。难道这只是一个梦而已？

好多梦之所以会实现，是因为做梦的人知道那是在给自己某种启发。或者是说，日有所思，夜有所想，梦在某一程度上为我们指明了方向。华建民相信这些，他要寻着梦的足迹，去把它变成现实。然而，让紫砂发出五彩的光，这在紫砂界也是个难题，在紫砂学术界更是一个空白。又是前人未曾走过的路，他总是这样执着。或许这就是华建民，一个敢为天下先的紫砂人。

偶然的一个机会，华建民看到了梦中的五彩之光。那是在一个古窑旁边，一块烧制失败的陶罐的碎片。陶片上呈现的彩色效果，使华建民想到了窑变。这些在过去一直被认为是烧坏的陶器，为什么不能利用它呈现的色彩来达到紫砂的另一种审美呢？

为了实现自己的梦，华建民决定将这种五彩效果呈现到紫砂上。他开始翻阅大量的史料，来对窑变进行探究，每有所获，便尝试烧制。然而紫砂窑变是可遇不可求，色彩呈现极不稳定，这让华建民甚是头疼，每天不知道要摔多少把壶。

这一摔，可就是六年。得不到别人认可，又缺少资金。在紫砂的窑变成败面前，华建民停住了，不是他不够努力，或许还是方法的原因。执着于紫砂窑变的偶然性，可能永远达不到紫砂的五彩效果。他又开始探究、琢磨紫砂的泥性，从黄龙山原矿下手，了解分析它们的成分、结晶度。他发现紫砂矿岩以黄龙山的砂岩为最佳，其砂料在火焰中烧成以后，既不是结晶，又有亚光之色，表面手感舒服，色质滋润，光质幽雅，用久之后，其表面的砂状结构在放大镜下排列整齐、均匀，就象沙滩上的沙一样美。

他找到了那把打开紫砂窑变之门的钥匙，火的艺术。通过掌握火焰的温度和控制窑温的变化，用火代替化工原料，使紫砂呈现出不同的色泽来，形成五彩斑斓的效果。

他做到了，当他进入这个艺术殿堂的时候，发现里面充满了无穷的智慧，而自己得到的只是那么一点点。艺海无涯，他说，自己拥有的只不过是一粒沙，研究得越深，才发现得到的越少。紫砂的真正价值还没有人挖掘出来。紫砂是天然的玉石，它烧制后的效果，无可预料。

紫砂窑变，或许只是一个开始。

如今，我们来看华建民的紫砂窑变作品，《桥中桥》色泽温润，韵彩缥缈，仿佛一副江南烟雨图，意境优美，令人着迷。窑变效果自然天成，让人叹服。紫泥作品《啄木鸟》润泽如玉，画面如泼墨晕彩，沁人心脾。《瓜香壶》《笑香壶》等都是华建民紫砂窑变的经典之作。由于窑变的偶然性，变幻的图案每次都有不同，使得这些作品件件孤品，可遇而不可求。

这是一幅神奇的五彩画卷，是一次紫砂色泽的变奏。只是那么一瞬间，让人感动。

紫砂窑变是紫砂发展史上的一次革命，用窑变替代釉料色素来改变紫砂的色彩，因为用的是纯正紫砂，所以非常好地保持了紫砂的透气性和质地性，所泡的茶原汁原味，并且绿色环保，这或许便是紫砂将来发展的一个趋势。

宜兴紫砂是活着的翡翠，经过火的烧炼，使之成为色质多变的紫砂玉石。华君如是说。

紫砂窑变，是火的艺术，是人生的艺术。

编后：

他是一个未曾停留的行者，为人低调，一路风尘；他是一个孜孜不倦的探索者，因为探索，人生变得更有意义。路很多，路还长，还有好多迷人的风景待人去发现。而紫砂，或许因为有华建民而多了一份别致，一份趣味。

春秋是岁月的诗行，以泥为笔，火为墨，署名华氏紫砂。

华建民简历：

华建民，号砂立。著名中国艺术家，工艺美术设计师。

1962年出生于陶都宜兴，1980年起从事紫砂创作设计；1986年进修于中央工艺美术学院；1990年创办华氏陶艺创作室；2000年创办“华氏纯正紫砂”品牌并注册。曾获全国陶瓷艺术展中多次获奖。2000年10月在香港举办个人作品展，出版个人作品专集；2001年，被中国轻工总会评为20世纪紫砂优秀中青年陶艺家。中央电视台《中国风》、《华夏文明》栏目曾作专题介绍，江苏电视台、上海东方电视台、上海教育台、无锡电视台、河北电视台、天津电视台等多次进行专题报道。

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