邵坦中作品

邵坦中与中国收藏网记者合影

邵坦中在画室

　　邵坦中，1940年生于浙江绍兴，现为浙江省博物馆西湖画院画师、西泠书画院特聘画师、中国美院成教学院客座教授。

艺术评论：

儒墨居士 坦荡中人--邵坦中其人其画

韩璐（中国美术学院副教授、成教院副院长）

　　我与邵坦中先生的交往，说起来也是缘分。九七年在一次美展上，得见他的一幅《樱花》条幅，也许正是因为这样一张画，便有了后面这许多文字，一切都从自然而然中开始。
　　从那次美展后，我的头脑中便印上了“邵坦中”三个字，也萌生了进一步了解他的念头。一年多过去了，我一直在关注，在几次笔会上，我一直暗暗地注意这位长者。他给我留下的印象很深：沉稳持重，寡言少语，无论多热闹的场合，他都能安静地，默默地画自己的画，且那种认真的态度，着实令我这个晚辈钦佩。
　　以前在读《潘天寿语录》时，潘先生经常讲到：“人品即画品，人品不高落墨无法。”诚然，研究一个画家，不应仅仅看其作品，更应先从研究其人入手，对当代画家而言，更应如此。如果一个画家其人是一个大写的人，其作品也必然是大写的。画品是人品的折射，所以说“心底无私天地宽，自有精神聚笔端”。对邵坦中先生的认识了解也是基于对此而后始的。
　　去年清秋时节，我与邵先生有往返数次交往，对其有了更进一步的了解。邵先生很风趣，也许是熟了，话匣子一打开，也是侃侃而谈。言语中常说自己是“槛外人”，“在野从戎，自飨儒雅，贻笑大方”。交谈中当然是三句不离本行，谈笔论墨，说古论今。说实话，对于他这一代人而言，历史确实跟其开了不少玩笑。时至今日，邵先生亦可谓苦尽甘来，其画风初具，渐被世人所瞩，感慨之余，值得后生细细思味。在他身上，浓缩了一个普通的中国画家所特有的民族气质，一种锲而不舍，顽强奋进的民族精神，对当代而言，这一点实在是太可贵了。
　　说到邵先生的作品，概括地讲，一个字：“好”。好在哪？第一：是中国的，是民族的；第二：是生活的，是自然的；第三：是传统的，是现代的；第四：是自己的，是发展的。
　　南齐谢赫在其著作《古画品录》中提出绘事六法，千百年来，作为中国绘画的品评标准。其第一法讲“气韵生动”，概括了中国画品评的极致。气韵生动，亦画亦人，气无在则无韵之成，生无静则无意之动，无意则无象，无聚则无散。白石翁一生作画在一慢字上下工夫；宾虹先生讲“留”；潘先生讲经营，其意皆在“气聚”二字。陆机在其《文赋》中道：“笼天地于形内，措万物于笔端。”一笼一措，一聚一散，全在毫端。石涛在题画诗中讲：“出笔混沌开，入拙聪明死。”一往一收，尽在咫尺间。今观坦中先生作画，“凝神静气，落墨狂飙，意由心生而合于臂，归于腕而聚于毫端，笔厚色清　惜墨如金，嗜水如银，形随势起，伸张象外，磅礴不失灵秀，涂鸦不遗章法，渐入佳境”。陆严少先生曾评其画在“青藤白阳之间”绝非信口荡荡之辞。
　　艺术作品是让人玩味的，而艺术家绝非玩艺术之人。即便是玩，也是认真的玩。画家的任务是创造美的境界，创造美的和谐。任何不严肃的创作活动都是对美的亵渎。从这一点看，邵坦中先生的创作态度和治学精神，是值得后辈学习和借鉴的。
　　我没有理由对邵先生的绘画作品作过多的品头论足，因为他的艺术作品仍未定格，也不会定格，他还在不断地向前发展，不断地完善。在他的近作中当然还存些许的不完美，这是很正常的。与其交往中，他时常对自己的作品提出各种批评，在我听来，不乏过于苛刻之处，但知画莫过于己。绘事渐进，非朝夕可及，他有不断超越自己的信心和准备。绘事创作的退步，源于满足和探索的停滞，我看得出，邵坦中先生不是一个轻易满足之人，他会在自己的一方热土上不断耕耘出丰硕的果实，历史会给他一个准确的定位。
　　今撰斯文，其意在于希望能有更多的人关注他，了解他的绘画艺术，从他身上，领略到一些中国画家在新时代中仍保持着的，值得我们继承和发扬的那么一种民族精神，就像他的名字，做一个实实在在的坦荡中人。

守护传统的一脉心香——读邵坦中的大写意花鸟画

徐东树：青年艺评家，南京艺术学院中国画论博士

　　现在这么喧嚣的一个时代，能清静地安于一隅，几十年如一日地被守持住一样倾心的东西，这样的人已经越来越少了。艺术领域也在相当程度上成了热闹拥挤的名利场。在这种情况下还能甘于淡泊、苦心潜修，数十年来执意于大写意花鸟画的创作，并逐渐走出了自已的路子，说实话，确实是很不容易的。画家邵坦中正是这很少人当中的一个。
　　邵坦中所选择与坚持的传统写意花鸟画相对来说是比较难以突破的。写意绘画的难度对于稍有一点绘画实践的人来说，都能深切地体会到。这不是靠才气、也不是靠时间可以速成的。它特别需要时间的沉淀。选择这种画种需要有持久的定力。邵坦中的坚持从某种程度上显示了他异于常人的勇气与毅力。
　　当然对于他来说，更为艰难的是：如何穿越前人所达到的深度和高度。对于这种相当成熟的绘画形式，晚清以来就不断有人声称它要没落了。可一百多年来它还没有没落。其实这种观念的背后隐含着西方线性进化历史观的思维惯性，并以物质技术的发展逻辑代替文化演进的。中国画虽然也是造型艺术，但它有不同于西方绘画的演进方式，是不同的艺术形态。比如笔墨，就是中国绘画艺术塑造形象和创造境界的独特手法。毛笔、宣纸这些看似简单的工具其实恰恰可以表现中国艺术独特的观念。一如京剧艺术就是在一眼一步一型中表现出一种独特的中国人的精神。艺术家的创新和与个性往往不仅仅表现在对艺术形式的解构，我以为在于：如何在艺术中表现时代精神和自己对艺术的独特见解。
　　邵坦中的大写意花鸟画就能够在创作中体现出笔墨的某种深度，他既没有标新立意的浮躁，也有别邯郸学步的浅薄。“紫藤八哥”的题材与创作手法是人们再熟悉不过的了，他却能在前人的高度上再创造自已的笔墨境界，焦墨枯笔的藤与灿烂的春花合成了一幅引人神驰的美妙画卷。其八尺大轴《紫藤八哥》，浓墨枯笔在他的手下把苍老、浓厚与细腻、华滋与温润调和得及为和谐，富于透气性，在统一的调子里层次变化得非常微妙，有着相当丰富的感相和变化。他的一些重彩画如《春华秋实》、《松鼠水果图》等作品中，用色大胆，极妍丽而能兼有清新沉着，这是相当不易的。他所极力用心的笔墨虽然有前辈大家的痕迹，比如海上画派虚谷就对邵坦中的创作有相当明显的影响，邵氏笔墨的生辣 、苍浑处多有得前人之处，但在清鲜、温婉、细腻上，他明显打上了个人风格的烙印。这一切无疑凝结着作者长期苦心孤诣的艺术实践的探素与艺术理想的追求。
　　在当代中国画创作当中，技术制作与视觉是绝大多数画家所孜孜以求的。大写意花鸟的确有衰落之势。其于笔墨精妙之外慢慢去沉淀一种内在的意趣与深远的境界，这确实是偏于浮躁的现代人常常不愿意甚至被守持的。邵坦中能于不动声色中坚持探求传统笔墨在意境塑造上的独特表现力，无疑是难能可贵的。邵坦中应当属于大器晚熟形的画家，他于长期默默的探求中彰显着传统所具有的深度与活力，延续着浓厚传统的一脉心香。他的作品显示出他还是一个未完成，未定型的艺术家，他在近年的八尺长轴《遒根劲松图》中我们看到他在笔墨与造型上还有一些新的探素和思考。他也才刚刚走到与齐白石一样衰年变法的年龄，还在展开之中，我们有理由期待他有更加完善的作品问世。

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