古图索还是一个具有多重身份的艺术家。他所创作的作品很难界定是属于哪一个风格流派。我们可以说他是表现主义者，也可以说是现实主义者，对于他后期的艺术创作我们还可以说他是一个立体主义者。但是不管怎么样，他创作的出发点不变。关注迫切的社会民生，表现非常时刻的社会境况。

　　古图索历经20世纪艺术与政治动荡，见历了战争的残酷，人民的疾苦，亲历了艺术发展的多变性，在多变性的艺术流派中广泛地研习前辈的传统绘画技法。战争赋予了古图索创作的灵感，他用手中的画笔直指邪恶势力，描绘了发动战争者的丑恶，更表现出对无辜人们的同情。古图索更是绘画的战士，用手中的画笔揭示了战争的可怕，表现出了战争给社会带来的严重后果。用他自己的话说，“我认为我工作中的进步是从我摆脱对事物施加暴力的愿望而设法揭示事物的暴力时开始的。这是我生命的最后阶段，在我看来这种蕴藏事物内部的固有的暴力，现在是被揭示得更多一些了。”这种“暴力”作画观在古图索的艺术创作上延续了很长一段时间，尤其在二战时期创作的大部分作品上体现突出，画面效果都是给人一种阴霾的感觉。1938年《学习“从安特那飞来”》、1940年的《家庭》等作品都是具有这个时期特点的作品。在战争题材的创作上，18世纪的戈雅对古图索的影响很大。戈雅是一位承前启后的画家，出生在西班牙。其艺术对后世现实主义、浪漫主义和印象主义画派都产生了很大影响。在以西班牙战争为切入点的创作上，戈雅取得了很大成功。古图索的创作点也是西班牙的战争，如创作于1938年的《在乡村的处决》能很明显地看到戈雅的影子。

　　古图索的绘画创作有个很明显的过程性。我们可以把二战作为古图索艺术创作的一个分水岭。在古图索的心中有一个很强烈的信仰，加入共产党，反对战争，抵抗邪恶势力。曾经为了实现这个信仰，而四处奔波。但是无论怎样，古图索对绘画的创作始终没有放弃过，而是抱有极大的艺术创作激情，以画笔为战笔，把这样的信仰融入在自己的艺术创作中。在创作的主题上，古图索选择的主题是激进的，但是在创作上他是很轻松地运用了手中的画笔。作品给人一种很随意的感觉，但是在物象的造型上是很严谨、准确的，在人物的形象刻画上丝毫不马虎，所表现的画面主题也很明确。人物形象是愁苦或是喜悦，是呆滞或是灵光都在古图索的寥寥几笔下而形象突出完整。在二战结束后，古图索的艺术创作对意大利的风土人情描绘得比较多。创作题材的转换体现了社会境况在作品上的反映。这时候虽然对社会和政治问题没有直接地作为创作点，但是题材不管转换成什么，在古图索的艺术创作信仰中，有益表现社会现象的主题不变。艺术是完美的，但是人总会离去。1987年1月18日古图索在罗马去世，他的艺术创作也就此终结，但是他的那种和平使者的绘画精神永存。

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